觀眾頭戴VR眼鏡進(jìn)入裝置區(qū)域，演出現(xiàn)場裝置的環(huán)廊與故事劇情呼應(yīng)供觀眾互動。

在第二十二屆北京國際音樂節(jié)上，一部將演出場地搬到三里屯太古里北區(qū)紅館，從10月10日-27日連續(xù)演出18場的作品，引起關(guān)注。這部由北京國際音樂節(jié)與荷蘭藝術(shù)節(jié)、法國普羅旺斯-埃克斯國際藝術(shù)節(jié)、德國赫爾豪森藝術(shù)節(jié)聯(lián)合委約荷蘭作曲家米歇爾·范德阿創(chuàng)作的虛擬現(xiàn)實（VR）音樂體驗劇《捌》，演出時長只有15分鐘，每場只容納一位觀眾欣賞，視聽音樂的體驗完全可以打上“私人定制”的標(biāo)簽。

這部充滿先鋒意味的作品此次迎來亞洲首演，每天上午十點對觀眾開放。科技感、新鮮幾乎是每一個觀看完《捌》的觀眾最直接的評價，聽覺、視覺甚至是觸覺都在這場體驗中被放大到極致。近日，新京報記者特別探訪虛擬現(xiàn)實（VR）音樂體驗劇《捌》，完成了這次不同于以往的視聽音樂體驗，也探尋到作品創(chuàng)作的細(xì)節(jié)。 

體驗

三首歌中逆齡走完一個女人的一生

《捌》按照相反的時間順序講述了一個女人凄美的生活故事，女人在《夜中鏡》、《同一雙手》和《我聽聞時間的沉淪》三首歌曲中，串起了從老婦人、年輕女士到小姑娘的三個人生階段，15分鐘的時間里，你跟著她在不斷變換的環(huán)境——時而心曠神怡，時而驚心動魄的景色中走過一生，她的人生線索就是那條在你腳下延伸的木板路以及轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的神秘廊道。

《捌》使用了游戲引擎來構(gòu)建操作系統(tǒng)，以便創(chuàng)作者對觀眾的動作和位置做出反應(yīng)，觀眾可以融入演出空間，并且成為演出空間的一部分。入場前，工作人員引領(lǐng)你走到裝置的入口處，當(dāng)戴上VR和降噪耳機(jī)后，黑暗已將你包圍。大概經(jīng)歷近一分鐘的“注意事項”提醒后，眼前能看見地板上的小路以及自己輕踏地板的腳步聲。此時，眼前一個老婦人在正前方向你揮手，由此音樂便開始響起。在彎廊處，她的手伸向虛擬世界的墻壁，隨著觸摸而準(zhǔn)備為你掀開新的世界。她的神情略帶傷感，試圖在用歌聲向你傾訴其內(nèi)心的情愫。

若呆呆站在那里看著她，故事是不會進(jìn)行下去的。此時，老婦人要求你重復(fù)剛剛她的動作，將手伸入墻壁，瞬間一道蜿蜒的新廊道出現(xiàn)在眼前，也預(yù)示著這次虛擬體驗的正式啟程。當(dāng)你進(jìn)入到廊道的拐角處時，原先的那個老婦人便不見了蹤跡，取而代之的則是另一名較為年輕的女士。

在此后的大多時間里，都是眼前的這位年輕些的女士，用她的歌聲引領(lǐng)著你，而這時你早已與現(xiàn)實世界沒有任何關(guān)聯(lián)。這里沒有流轉(zhuǎn)的時間，確切的地點，你完全不需要知曉自己身處何方，只有不斷變換的空間與作曲家米歇爾·范德阿為情境創(chuàng)作的空靈音樂，使人不禁感嘆我們其實善于忘掉現(xiàn)實世界的一切。

在最后一段旅程中，觀眾會跟著那位年輕女士回到她的童年，代表她童年的小女孩會示意你爬進(jìn)垂掛著紅色桌布的桌子下。此時，小女孩坐在你的眼前，而你也會不由自主地坐在地板上，當(dāng)你們二人四目相視，令你略顯茫然無措的時候，小女孩開始用她純真的嗓音對著你輕聲歌唱。桌子下狹小的空間里，面對著眼前的小姑娘，會回想起兒時的玩伴，這對于每天忙碌中度日的人們來說，似乎是一種久違的溫存。此時的你不妨卸下所有的疲憊，閉目聆聽，如果可以的話，記得緊緊地盯住小女孩湛藍(lán)且清澈的雙眼，你會因當(dāng)下的純真而沉醉，在這份純真的旋律和場景中，演出的時間慢慢走向尾聲。

亮點

1 觀眾可觸發(fā)不同場景

觀眾在《捌》中扮演的是一個積極的角色，在VR世界中通過裝置一個接一個地移動行走，并與演出空間中的墻壁和物體互動。因此，這是一種高度個性化的體驗，并非每個人都會看到同樣的場景。觀眾可以在體驗過程中操縱物理和虛擬物體，并在女性生命中的各個關(guān)鍵時刻與她會面，女人的記憶也會以交互式象形文字的形式散布在整個柔軟的幕壁上，隨時可以被激活，而現(xiàn)實世界里實際的走廊幾乎無法察覺地與虛擬走廊融合，從而創(chuàng)造了無限的空間。

2 古典音樂在VR中破界

《捌》從抽象的電子音樂，到無伴奏合唱團(tuán)，再到獨立流行音樂，是范德阿精心創(chuàng)作并配合劇情設(shè)置出現(xiàn)位置。在體驗區(qū)入口處的長凳上，有演出中出現(xiàn)的三段曲目的歌詞，它們的主題是“生命和死亡”，這與劇情所展現(xiàn)的人生輪回相呼應(yīng)，也是范德阿創(chuàng)作生涯中一個持久的命題。范德阿在這部作品中實現(xiàn)了一直以來古典音樂世界始終探索的“如何對待VR技術(shù)突破”。《捌》在媒介和作品內(nèi)容方面將二者融合在一起，這在古典音樂中很少見，范德阿在接受采訪時曾表示：“我看過很多早期的VR項目，通常你會坐在椅子上,環(huán)顧一下四周。這幾分鐘很酷，但我并不滿足。我們需要深入研究并為這些體驗提供額外的層次，讓它們有意義，否則我寧愿去音樂廳。”

3 部分虛擬道具與現(xiàn)實同步

在《捌》的體驗中，除了可以聽到自己的腳步聲外，唯一能看到的便是自己的雙手，若你仔細(xì)端詳，這雙手其實比現(xiàn)實中的手放大很多，這雙手的動作會與現(xiàn)實里本人的動作一致，在你覺得危險的時刻，可以抓住眼前的欄桿，雖然虛擬世界里的東西難以分辨，但欄桿的確是與現(xiàn)實同步的，特別時刻它可以使你獲得暫時的安全感。但對于患有幽閉恐懼癥，心臟病，背部疾病，癲癇病或?qū)﹂W光燈敏感以及12歲以下的游客而言，《捌》這部作品并不是他們最好的選擇。（劉臻）

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