一部褒貶不一的影片，一場涇渭分明的“站隊”。

李安新片《雙子殺手》引發(fā)的爭議還在發(fā)酵。支持者贊賞導(dǎo)演孜孜不倦地探索電影的邊界，像堂吉訶德般孤身奮戰(zhàn)；反對者則對《雙子殺手》中電影技術(shù)的濫用頗為不滿，劇本徹底淪為李安嘗試“新鮮玩意兒”的腳手架。

《雙子殺手》可能成為李安職業(yè)生涯的“滑鐵盧”。據(jù)媒體報道，電影拍攝成本約為1.4億美元，此外還有約1億美元的市場營銷費用。截至目前，《雙子殺手》的全球票房僅1.19億美元，很可能最終面臨虧損。

為什么手握“120幀+4K+3D”黃金組合和“兩個威爾·史密斯”，仍無法讓這部萬眾期待的影片叫好又叫座？也許，是時候拋開李安的“大師光環(huán)”，認(rèn)真聊聊《雙子殺手》的問題究竟出在哪里了。

在電影誕生之初，并沒有建立標(biāo)準(zhǔn)的幀率。直到上世紀(jì)30年代有聲電影出現(xiàn)后，為了保證音質(zhì)的同時又維持成本，24格的幀率才變成了工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。至于更高幀率的電影，也是《阿凡達》開創(chuàng)3D大片時代后的嘗試。如今，李安有機會嘗試120格，又有CINITY影廳支持放映，這有什么不好嗎？

可問題就在于技術(shù)使用的悖論：太真，反而會顯得假。24幀雖然不夠清晰逼真，但它在觀眾和圖像之間提供了一種必要的過濾——一種認(rèn)知距離，而那種有點夢幻的、不真實的質(zhì)感可能是制造我們所說的“電影幻覺”的關(guān)鍵。

《雙子殺手》是個標(biāo)準(zhǔn)動作片，影片中大量超越肉眼可觀察的運動鏡頭，讓我們以為身在動畫中。當(dāng)年邁的威爾·史密斯被自己的克隆體追殺時，鏡頭不斷在上帝視角和兩人視角中切換，整個橋段看得人頭皮發(fā)麻，但觀眾卻不會為主人公的際遇感到揪心——一切都仿佛在可以死而復(fù)生的電子游戲或TV Game中，你永遠不用擔(dān)心老威爾·史密斯會掛掉。

在這場戲中，120幀帶來的割裂感尤其突出。一方面，我們感受到高幀率下視覺的“真”；另一方面，超越生活經(jīng)驗、過度平滑的畫面時刻提醒著它的“假”。這也導(dǎo)致了《雙子殺手》帶來的“沉浸感”被阻斷，觀眾總是從劇情中往外跳。

此外，影片另一大看點威爾·史密斯的“數(shù)字技術(shù)減齡”也早不是個新話題了。早在上世紀(jì)90年代，林賽·羅韓在喜劇片《天生一對》中一人分飾兩角，布拉德·皮特在《返老還童》里實現(xiàn)了逆生長，馬丁·斯科塞斯在《愛爾蘭人》中也展示了他的數(shù)字減齡技術(shù)。雖然“數(shù)字造人”到李安這里已經(jīng)登峰造極、真假難辨，但也無法引起大家初見《星球大戰(zhàn)》《侏羅紀(jì)公園》《泰坦尼克號》《阿凡達》時的“驚奇”感受。

不可否認(rèn)，我們能夠從高幀率影像中看到令人印象深刻的微小細節(jié)，威爾·史密斯手上的汗毛、夜幕下飛馳的游艇、劃開的河面、追逐場景中驚起的鴿子、機槍掃射時廢墟的散落顆粒。但坦率地講，高清逼真的畫面沒有完全與情節(jié)融合，片中的大量“文戲”讓高幀率技術(shù)非但無用武之地，反而讓觀眾感到怪異。

技術(shù)的更新無疑為電影制作帶來了不小的挑戰(zhàn)。不過，我們有理由相信，李安會繼續(xù)用孩童般的摯誠尋找“數(shù)字之美”，一路上所經(jīng)歷的艱辛曲折都會成為藝術(shù)探索的寶貴財富。

縱觀電影史，電影藝術(shù)的每一次飛躍都離不開技術(shù)的支持，筆者也并不期待李安“回頭”，一味深耕自己曾經(jīng)熟悉的劇情片。但從影片目前的票房和口碑來看：更新的，未必就是更合適的。新的技術(shù)之于導(dǎo)演就像是一根魔杖，能為導(dǎo)演以及觀眾呈現(xiàn)一種新的選擇。在技術(shù)的路上探索的同時，也永遠不要忘記：對大多數(shù)走進影院的觀眾而言，他們需要的首先是一個精彩的故事，而這也是一部既叫好、又叫座的電影的基本面。

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