山西省交響樂團進圖書館開音樂會。新華社記者 曹陽 攝

　　今天上午，為期三天的“2019世界交響樂北京論壇”在國家大劇院落幕。來自全世界近30家樂團和機構代表會聚北京，圍繞著“融合·發(fā)展”主題，探討“交響樂與城市”、“觀眾培養(yǎng)與普及”、“交響樂與科技”、“樂團發(fā)展與新作品”四個前沿而現(xiàn)實的議題。

　　困惑

　　觀眾席上“一片白雪”

　　近年來，交響樂在我國取得了前所未有的發(fā)展，但機遇中也有挑戰(zhàn)。“世界各地的交響樂團和交響樂的創(chuàng)作者越來越多，演奏家的技巧水平越來越高，但相比古典和浪漫主義時期，我們這個時代真正能風靡全世界的交響音樂作品卻不見增多。”著名作曲家、中國音樂家協(xié)會主席葉小綱說，“不可否認，交響樂已經(jīng)走到了一個緊要的時刻。”

　　“我們在歐洲和美國的觀眾數(shù)量不斷減少，而且他們的平均年齡過高。”慕尼黑愛樂樂團團長保羅·穆勒說。音樂家們向臺下望去，觀眾席上“一片白雪”，類似的擔憂幾乎縈繞在每個西方國家交響樂團的心頭。雖然過去的幾十年中，交響樂在中國發(fā)展迅猛，但普及的力度和廣度都有待提升。中國交響樂發(fā)展基金會理事長陳光憲指出，同樣的一套曲目，在西方國家可以連演兩三場，而國內(nèi)通常只能演出一場，追根究底，還是觀眾對交響樂不夠“上心”。怎樣為交響樂吸引更多的觀眾，是一個具有普適性的話題。

　　出路1

　　用網(wǎng)絡直播吸引年輕人

　　年輕人是大家最為關注的群體。英國皇家愛樂樂團曾做過調查，在全部受訪者中，18至25歲的年輕人是最愿意了解古典音樂的群體，但他們苦于沒有接觸的渠道和足夠引起興趣的契機。在這個層面上，科技的力量從來不容小覷，比如帕瓦羅蒂的經(jīng)紀人曾說，帕瓦羅蒂一場通過電視平臺轉播的音樂會的觀眾，是20世紀初意大利最偉大的男高音卡羅索一生觀眾的總和。今年5月，國家大劇院舞劇《天路》進行了全球首次4K+5G直播，在線觀看人數(shù)達到了370萬，這樣的數(shù)字，是承載力有限的劇場無法實現(xiàn)的。

　　想要走近年輕觀眾，網(wǎng)絡已經(jīng)變成必由之路。越來越多的樂團和劇院開始意識到網(wǎng)絡和“直播”的重要性，除了與各大視頻網(wǎng)站、社交媒體合作，許多院團都建起了自己的數(shù)字平臺。演出直播是最受歡迎的內(nèi)容之一，但沒有演出的時候，觀眾們還可以看什么？國家大劇院選擇把臺前幕后的故事拍成短片。在版權允許的情況下，通過跟拍和采訪，讓觀眾知道，完成一部歌劇需要經(jīng)過哪幾個階段；交響樂團怎樣進行排練；揭秘“高雅藝術”的過程，無形中拉近了與觀眾的距離。但科技對交響樂發(fā)展的助力不限于此，英國皇家愛樂樂團團長、總經(jīng)理詹姆斯·威廉姆斯發(fā)現(xiàn)，如果音樂會能搭配有創(chuàng)意的燈光，也會增強年輕人走進來一探究竟的興趣。

　　科技同時也為交響樂帶來了新的難題。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，人們往往無法抽出近一個小時的時間，完整地欣賞一部交響樂作品，智能手機等設備更是把時間切割得極為碎片化。“人們常常在起居室里用手機聽音樂，也可能是在喝一杯威士忌的時候想要古典音樂的陪伴。”全球最大古典音樂平臺Medici總監(jiān)埃爾韋·布瓦西埃說，“大家都希望信息是直截了當?shù)模�不需要復雜的指引。我們要不斷適應，考慮到社交媒體和人們生活的特性等等，融入這個生態(tài)系統(tǒng)中。現(xiàn)在的樂章不能再像以前那樣，做到30分鐘那么長。曾經(jīng)的古典音樂播放列表應該怎么和當下的欣賞習慣結合起來？我們還沒有答案。”

　　在適應時代的層面，北德廣播愛樂樂團團長馬蒂亞斯·因肯漢斯提供了一種吸引觀眾的思路：“音樂要和非音樂的主題進行結合，這樣一來你就可以接觸新的目標觀眾。”樂團的“戰(zhàn)爭安魂曲”項目就是一個很好的例子。戰(zhàn)爭、生死、恐懼、焦慮……這些話題都是當代年輕人關注的熱點，由此入手，“艱澀”的古典音樂更加容易被消化和接受。

　　出路2

　　交響樂團走出“音樂廳”

　　幾乎所有的樂團，名字中都冠以所在的城市。植根于城市中，交響樂團到底應該發(fā)揮怎樣的作用？

　　在芝加哥交響樂團教育總監(jiān)喬納森·麥考密克看來，樂團必須要走進社區(qū)，向更多居民傳播和普及交響樂是樂團的分內(nèi)之事，近年來，樂團一直在為公立學校的音樂課提供幫助。美國國家交響樂團的駐地是華盛頓，每年，樂團都會走進軍隊、醫(yī)院和老兵的基地，為他們和家人演奏免費的假日音樂會。此外，樂團還與其他公益項目合作，為女性、正在康復的病人等群體提供特別的音樂體驗。

　　“為什么我們要投入時間和精力，在音樂大廳之外服務社區(qū)呢？這是很多美國交響樂團都在想的問題。”美國國家交響樂團團長加里·金斯林說，“有一些出資人和董事成員，用賣了多少張票來衡量我們是否成功，這是錯誤的。我們走進社區(qū)，不是以此為噱頭來推銷樂團，而是想要和更多的人分享音樂，尤其是那些沒有辦法進音樂廳的人。我們沒有期待得到回報，只是希望聽眾能夠被我們做的事觸動，這是我們使命和承諾的一部分，因為我們希望成為當?shù)匚幕�生態(tài)系統(tǒng)的一部分。”

　　一個樂團，往往會成為所在城市的文化名片。許多樂團開始將城市的特色融入自己的表演。成立于2012年的西安交響樂團是國內(nèi)樂團中的后起之秀，每年秋天，他們都會在西安的地標性建筑大雁塔下舉辦戶外音樂會，今年樂團還設計了一場距離兵馬俑只有60米的演出。新加坡交響樂團則用音樂表現(xiàn)著“國家的故事”，“不同的人、不同的民族和諧共處，這也是新加坡的特色。”新加坡交響樂團首席執(zhí)行官莊學鵬認為，交響樂是一門起源于西方的藝術，對于東方國家的樂團來說，擺脫亦步亦趨的“西方綜合征”，找到自我的身份認同非常重要，“我們要用自己的演奏反映時代韻律。作為國家交響樂團，我們需要成為國家話語的一部分，音樂季的主題和我們的城市、和國家緊密相關。” （高倩）

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