北京成古典音樂“版圖”高地
回顧2019年的音樂行業(yè),熟悉的“老面孔”依舊在持續(xù)發(fā)力。古典領(lǐng)域,名家大團(tuán)不斷來訪,掀起一陣又一陣觀演熱潮;與此同時(shí),求新求變成為共同的訴求:交響樂和歌劇的邊界在不斷拓展,“高冷”的殿堂藝術(shù)在嘗試著觸及更多人群。時(shí)值慶祝新中國成立70周年,關(guān)于“中國聲音”的探討開啟了全新的一頁。
名家大團(tuán)聚北京
今年,北京的古典音樂舞臺依舊“星光熠熠”。上半年,芝加哥交響樂團(tuán)與指揮大師里卡爾多·穆蒂、克利夫蘭管弦樂團(tuán)與音樂總監(jiān)弗朗茨·威爾瑟-莫斯特等相繼到來。下半年,從10月份開始,名家大團(tuán)開始密集訪京。
10月3日,西蒙·拉特爵士率倫敦交響樂團(tuán)來到國家大劇院。正式演出結(jié)束后,一首加演的《北京喜訊到邊寨》應(yīng)景動人,反響熱烈。
10月9日,73歲的埃迪塔·格魯貝羅娃為第22屆北京國際音樂節(jié)盛大啟幕。這位叱咤樂壇50余載的傳奇女高音歌唱家,終于在引退之年第一次來到中國,北京之行成為她告別演出中的精彩一瞬。此后的三周時(shí)間內(nèi),北京國際音樂節(jié)迎來了一大批享譽(yù)國際的藝術(shù)家:法國鋼琴家讓-伊夫·蒂博戴、82歲的指揮與鋼琴“雙面手”弗拉基米爾·阿什肯納齊、小提琴大師平卡斯·祖克曼、指揮大師夏爾·迪圖瓦、著名女高音歌唱家芮妮·弗萊明等相繼登臺。由指揮巨匠阿巴多親手組建的馬勒室內(nèi)樂團(tuán)也來到音樂節(jié),并將成為為期三年的駐節(jié)樂團(tuán)。
此外,里卡爾多·夏伊與蜚聲國際的琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)、“拖堂大師”安德拉斯·席夫爵士、小提琴女神安妮-索菲·穆特……這些響亮的名字,一一出現(xiàn)在北京樂迷的“追星”名單里。毫無疑問,北京已經(jīng)成為古典音樂“版圖”中頗具吸引力的一處高地。
“十年前,我們第一次來到北京。當(dāng)時(shí)我們驚訝于中國古典音樂市場與歐洲截然不同的活力,這里有最年輕、最好的觀眾。”琉森音樂節(jié)執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)邁克爾·海弗里格說,“十年后,一切都證明我們沒有看錯(cuò)。”樂團(tuán)的定音鼓首席雷蒙德·庫爾夫斯還發(fā)現(xiàn),中國觀眾的素養(yǎng)越來越高。
古典音樂玩“花樣”
10月4日晚10點(diǎn),星子閃耀,夜色深沉。當(dāng)整個(gè)城市漸漸入睡,水關(guān)長城腳下,一場音樂會卻剛剛拉開序幕。“長城腳下的公社”里,床位取代了座椅。八小時(shí)不間斷的曲目《SLEEP》從深夜演到黎明,直至晨光和漸強(qiáng)的音樂把觀眾從睡夢中喚醒。
10月10日,三里屯紅館里,黑暗中,一位白發(fā)蒼蒼的老婦人沿著面前的白色走廊走來,她向你招手,用15分鐘的時(shí)間帶你回溯她的一生。場景在眼前倏然變換,從走廊到山洞和懸崖峭壁,一切恍如夢境,但伸出手來,你竟然真實(shí)地觸碰到了墻壁和山崖上的欄桿……這段“虛擬”和“現(xiàn)實(shí)”交織的體驗(yàn),來自采用了最先進(jìn)的VR(虛擬現(xiàn)實(shí))技術(shù)的音樂體驗(yàn)劇《捌》。《捌》由北京國際音樂節(jié)、荷蘭藝術(shù)節(jié)、法國普羅旺斯-埃克斯國際藝術(shù)節(jié)、德國赫爾豪森藝術(shù)節(jié)聯(lián)合委約荷蘭作曲家米歇爾·范德阿創(chuàng)作。從10月10日至10月27日,戴上VR設(shè)備和耳機(jī),觀眾可以在這里體驗(yàn)這段“私人定制”般的奇妙旅程。
一直以來,與北京這座城市緊密結(jié)合的北京國際音樂節(jié)都在引領(lǐng)著古典音樂的風(fēng)向,大膽將各種新元素融入這門傳統(tǒng)的高雅藝術(shù)中。從幾年前的浸沒式歌劇到現(xiàn)在的旨在探索“人在睡眠中對周遭聲響做出的反應(yīng)”的八小時(shí)音樂會、VR音樂體驗(yàn),種種新奇的體驗(yàn)開拓了古典音樂的“疆界”,也把更多此前沒有接觸過古典音樂的觀眾帶“入門”。
“我們想讓大家知道,看待古典音樂有不同的角度,不要看到古典音樂就覺得它是高高在上、不可觸及的。”北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽說,這些看似新奇的元素“都來自古典音樂,要么是改編,要么是古典題材的新委約。我們做的事情不是‘獵奇’,不是因?yàn)閲鴥?nèi)觀眾沒見過才引進(jìn),而是它在國外也處于一種萌發(fā)的趨勢。這種聯(lián)動也讓國外關(guān)注新浪潮的古典音樂機(jī)構(gòu)知道,中國人甚至比他們還要超前。”
“中國聲音”新詮釋
10月18日晚,由杜韻作曲、摘得了普利策音樂大獎(jiǎng)的《天使之骨》在保利劇院上演,褒貶不一的爭論持續(xù)了許久。10月25日,在歐洲、美國及拉美三大歌劇聯(lián)盟的聯(lián)合倡導(dǎo)下,這一天被定為首個(gè)“世界歌劇日”。10月25日同樣是歌劇大師比才和小約翰·施特勞斯的誕辰,歐洲歌劇聯(lián)盟選擇了兩人的代表作《卡門》和《蝙蝠》作為歌劇日慶祝活動的啟動視頻,其中,《蝙蝠》由享譽(yù)世界的維也納國家歌劇院制作,《卡門》則來自國家大劇院。
10月26日深夜,法國圖盧茲谷物廣場音樂廳里,2000名觀眾起立鼓掌,意猶未盡。近四分鐘的謝幕里,著名指揮家譚利華三次登臺致意。這場由他執(zhí)棒法國圖盧茲國家管弦樂團(tuán)上演的名為“中國之夜”的音樂會大獲成功。郭文景、張千一、陳其鋼、周龍,四位作曲家各有千秋,譚利華從他們的作品中各自遴選一部,“第一要有技術(shù)含量,第二要有深層次的文化印記”。
到底什么才是“中國聲音”?類似的討論不絕于耳,但公認(rèn)的一點(diǎn)在于,隨著中國國際地位的提升和國際環(huán)境的改變,“中國聲音”的內(nèi)涵已經(jīng)漸漸發(fā)生了改變。
越來越多的青年作曲家開始跳出一般意義上的“中國作品”。比如杜韻的《天使之骨》把故事背景設(shè)置在美國,其次,音樂中幾乎聽不到任何明顯的中國音樂符號,比如戲曲的板腔體或是琵琶、二胡、古箏等民族樂器。國家大劇院版《卡門》的成功“輸出”也是同樣的道理,把來自西方的經(jīng)典歌劇做出能夠讓他們肯定的成果,彰顯的正是中國文化制造的實(shí)力。譚利華與法國圖盧茲國家管弦樂團(tuán)的合作,為傳播“中國聲音”提供了另一種可行的思路。一般來說,推廣中國作品最重要的方式不外乎巡演和發(fā)行唱片兩種,譚利華就曾帶著北京交響樂團(tuán)七次赴歐洲演出,每場音樂會都安排半場中國曲目,樂團(tuán)還和著名的古典廠牌EMI合作錄制了唱片。兩者的反響固然都很不錯(cuò),但相較之下,譚利華發(fā)現(xiàn),對外國觀眾來說,始終是本土樂團(tuán)的親和力更強(qiáng),“讓圖盧茲國家管弦樂團(tuán)這樣的名團(tuán)演奏一整場中國作品,影響力還是要大很多。”(記者 高倩 方非 攝)
音樂年度關(guān)鍵詞
《我和我的祖國》
這首由張藜作詞、秦詠誠作曲、李谷一原唱的歌曲誕生在上世紀(jì)80年代,旋律動人,歌詞真摯,傳唱了近40年。今年是新中國成立70周年,《我和我的祖國》回響在神州大地每個(gè)角落。
《北京喜訊到邊寨》
今年,國外大團(tuán)頻頻來訪,許多樂團(tuán)都將歡快的《北京喜訊到邊寨》作為送給中國觀眾的特別禮物。這首節(jié)奏歡快又極有民族特色的作品,大有成為“中國版《拉德茨基進(jìn)行曲》”的勢頭。
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