2019年底有好幾部國產(chǎn)電影上映，無論《吹哨人》《被光抓走的人》《誤殺》，還是《南方車站的聚會》《半個喜劇》《寵愛》，都可一觀，而票房上卻是幾家歡喜幾家愁。其中《寵愛》是最讓筆者感到驚訝的，原以為只是一部匯聚多位流量明星的粉絲電影，沒想到拍得很精彩，也帶給筆者不少啟示。

《寵愛》于2019年12月31日上映，很明顯是盯著跨年檔期發(fā)力的。對于主打跨年檔期的電影，溫馨、浪漫、歡樂、感動等關(guān)鍵詞，應(yīng)該是標(biāo)配。《寵愛》中沒有反面人物，以純情、溫馨見長，由真實(shí)動物出演而不是特效制作的寵物，帶來諸多亮點(diǎn)。電影通過幾組人物關(guān)系以及人與寵物的關(guān)系，分別圍繞親情、友誼、愛情展開敘事，結(jié)尾對流浪狗的集體救助，則走向一種博愛與人文關(guān)懷。

《寵愛》在劇情層面，有許多感人的橋段，同時，導(dǎo)演在總體風(fēng)格上恪守輕喜劇，準(zhǔn)確把握分寸，不煽情，每當(dāng)情感濃度即將抵達(dá)峰值，總會以輕松的臺詞及片段適當(dāng)予以調(diào)劑，實(shí)現(xiàn)風(fēng)格的完整統(tǒng)一，不落入刻意賺取眼淚的窠臼。

讓筆者感興趣的是《寵愛》的敘事方式。幾組主人公的共同點(diǎn)只是擁有并喜愛寵物，沒有更深層次的聯(lián)系，電影在這里借鑒了情景喜劇的思路，通過居住空間、工作關(guān)聯(lián)等使他們產(chǎn)生交集，再圍繞與寵物的關(guān)系展開人物關(guān)系，并為每組人物安排了高光時刻，實(shí)現(xiàn)所謂的戲劇質(zhì)變。《寵愛》這種敘事方式比較松散，能夠充分展現(xiàn)不同寵物的魅力，對展現(xiàn)不同的人物關(guān)系和情感維度來說也比較高效，然而面對特別看中“故事”的中國電影觀眾，則需要承擔(dān)一定的風(fēng)險。截至筆者截稿，《寵愛》的票房已經(jīng)突破4億元，在同檔期影片中是個不錯的成績，這說明了觀眾對影片的認(rèn)可，不講述完整故事的電影敘事方式，也擁有“春天”。

《寵愛》帶給筆者的思考，是遠(yuǎn)超出電影本身的。

不知道從什么時候開始，好電影的基礎(chǔ)和前提是故事，這仿佛成為電影界的一條金科玉律。然而放眼經(jīng)典電影理論，從愛潑斯坦的“上鏡性”以及“純電影”觀念，到蒙太奇理論家所強(qiáng)調(diào)的“沖突與并置”，從形式主義理論家聲稱的“陌生化”“制造困難”到法蘭克福學(xué)派的一系列電影主張，都不把故事作為電影的核心要素。實(shí)際上，將完整地講一個故事作為第一要義只是好萊塢商業(yè)電影的奧秘之一，顯而易見的是，好萊塢商業(yè)電影不能代表電影的全部，很多電影不講故事，而是講感情乃至講哲學(xué)——比如極具存在主義哲學(xué)精神的《羅生門》等。這些不講故事的電影，同樣是好電影。

放眼中國，不把重點(diǎn)放在講故事上的好電影同樣比比皆是。《城南舊事》《一江春水向東流》等早期國產(chǎn)影片，把氛圍的渲染、詩意的傳達(dá)放在了高于故事的地位。近些年來，從馮小剛的《我不是潘金蓮》對圓形畫幅的嘗試，到陳凱歌的《妖貓傳》以鏡頭語言展現(xiàn)大唐盛世，再到張藝謀的《影》凸顯水墨風(fēng)韻，那批在藝術(shù)和商業(yè)上都取得過不俗成績的資深導(dǎo)演，似乎不約而同地把注意力放在了電影的形式感上，而不再糾結(jié)于故事本身。當(dāng)相聲、小品、魔術(shù)、雜技都開始講故事，作為工業(yè)化水平與科技含量雙高的電影，不應(yīng)該把自己的視野僅僅局限于故事；當(dāng)5G不斷發(fā)展、電子產(chǎn)品屏幕顯示水平不斷提高，觀眾越來越能夠隨時隨地看故事，電影必須在故事之外給予更多東西，否則，觀眾何必要買票進(jìn)電影院呢？

筆者要再次強(qiáng)調(diào)，《寵愛》帶給筆者的思考遠(yuǎn)超電影本身，僅就這部影片來看，其對形式感的探索還很不充分。不過，《寵愛》的確在故事以外給予了更多，那就是為觀眾集體情感的釋放提供了合適的契機(jī)和場地——片中那么多元的情感展現(xiàn)，總有一個能夠戳中你。

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