只有想不到，沒有做不到。要問最近年輕人扎堆的游戲圈什么火了，非譚盾為《王者榮耀》“五虎上將英雄皮膚”所定制的《王者榮耀·五虎上將交響曲》莫屬，自從在QQ音樂上架，就收到諸多好評。

　　通過一款游戲讓年輕受眾聆聽中國古樂器的聲音，用中央音樂學(xué)院師生團(tuán)隊(duì)空降網(wǎng)站的音樂公開課的方式傳承國學(xué)國樂，《王者榮耀》用這樣的方式助燃游戲音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

　　中國游戲音樂“潛力無限”

　　說到中國游戲音樂，一度不受樂壇重視，在行業(yè)中處于“配角”位置，據(jù)《2019年中國音樂產(chǎn)業(yè)報告》顯示：2018年中國音樂產(chǎn)業(yè)總規(guī)模達(dá)3747.85億元，同比增長7.98%。其中游戲音樂收入約1.69億元，占比僅有不到0.04%。

　　其實(shí)這種局面的出現(xiàn)與游戲行業(yè)本身對游戲音樂不重視不無關(guān)系，北京青年報記者采訪資深游戲策劃師葉瑋，他直言：“我們在創(chuàng)作游戲時經(jīng)常用一些‘罐頭音樂’（無版權(quán)純音樂）作為背景音樂，游戲設(shè)計(jì)師覺得符合情景即可，并不會找專門音樂家去做相關(guān)音樂。”

　　游戲音樂更是在制作層面處于產(chǎn)業(yè)鏈的末端，鯤鵬金翅CEO徐鵬告訴記者：“國內(nèi)游戲音樂制作通常不超過游戲制作預(yù)算的2%，反觀國外游戲大作，游戲音頻開發(fā)預(yù)算約占游戲開發(fā)總預(yù)算的10%-30%。”

　　但一份報告顯示：2019年中國游戲市場收入2308.8億元，中國游戲用戶規(guī)模達(dá)到6.4億人，且年輕化特征明顯。相較于國外游戲音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展形態(tài)，在國內(nèi)3747.85億元的音樂產(chǎn)業(yè)市場及6.4億游戲用戶中，潛在受眾群體龐大，游戲與音樂的跨界發(fā)展充滿著想象力，音樂公司和游戲廠商都試圖在游戲領(lǐng)域和音樂領(lǐng)域中尋找新的增長點(diǎn)。

　　年輕人鐘愛新國風(fēng)音樂

　　對于游戲音樂產(chǎn)業(yè)的潛在用戶最直接的是玩游戲的年輕人，年輕人在游戲中最鐘愛的音樂類型當(dāng)屬“國風(fēng)音樂”。由你音樂榜官方數(shù)據(jù)顯示：2019年，在游戲音樂中，國風(fēng)音樂呈現(xiàn)出強(qiáng)勁的發(fā)展勢頭，已然以34%的占比成為最熱門的曲風(fēng)類型。

　　其實(shí)不少古裝游戲IP都有制作自己的BGM（背景音樂專輯），他們在音樂制作中經(jīng)常選擇民樂進(jìn)行伴奏，主要是因?yàn)槊駱纷詭�敘事情緒，如塤、簫、笛子用來渲染人物故事的悲傷記憶；二胡、笛子代表愉悅；而嗩吶、管子、琵琶則往往出現(xiàn)在打斗場景。

　　同時，游戲市場上出現(xiàn)了越來越多的游戲音樂專輯，如《仙劍奇?zhèn)b傳》《天龍八部》《劍俠情緣》等經(jīng)典IP陸續(xù)打造了一批游戲音樂會，都在敘述著游戲與音樂產(chǎn)業(yè)的想象力。

　　三曲目躋身TOP10

　　此次《王者榮耀》與譚盾合作《王者榮耀·五虎上將交響曲》，便根據(jù)歷史人物的特質(zhì)及游戲英雄技能設(shè)定，打造了“樂器神”的概念，這樣的設(shè)定能展示傳統(tǒng)文化的精髓，也能讓年輕玩家感受到如同游戲一般的神秘感。同時，國風(fēng)音樂正在逐漸發(fā)展為一種適合年輕人的時尚文化。《關(guān)羽·尺八神－五虎上將》《趙云·奚琴神五虎上將》《馬超·琵琶神五虎上將》三首主題曲很快躋身QQ音樂ACG新歌排行榜TOP10。

　　樂曲上架后邀約中央音樂學(xué)院師生以音樂公開課的形式為大量年輕網(wǎng)友講解如何欣賞“新國樂”，中央音樂學(xué)院博士喬楊在公開課中談及中國民族樂器時點(diǎn)評道：“在運(yùn)用樂器創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上，根據(jù)游戲的人物設(shè)定以及故事情節(jié)，為其精確匹配合適的樂器，是游戲音樂制作中的‘高級環(huán)節(jié)’。”

　　對話

　　譚盾：我喜歡挑戰(zhàn)年輕人也喜歡被年輕人挑戰(zhàn)

　　北青報：您創(chuàng)作“五將”音樂的靈感來自哪里呢?

　　譚盾：創(chuàng)作這個音樂的時候，我恰巧在敦煌。在細(xì)讀三國里五虎上將的各種故事時，立刻聯(lián)想到了敦煌壁畫里那些埋沒在歷史中的各種古樂器，壁畫里的樂器記載了我們整個國學(xué)國樂的傳統(tǒng)。我覺得從敦煌壁畫里面尋找到這些樂器，然后跟我們想要傳承的國學(xué)國樂的傳統(tǒng)結(jié)合起來，是非常有意義的。所以最后決定在五將音樂里加入這些古樂器的聲音，通過這些古樂器的聲音，來講述五將的傳奇故事。

　　北青報：您如何看待古典音樂呢?

　　譚盾：我覺得古典音樂是音樂中的音樂，無論是做什么樣的創(chuàng)作，電影音樂、爵士音樂或者搖滾樂也好，都離不開古典音樂的熏陶、訓(xùn)練與修養(yǎng)基礎(chǔ)。同時，能夠讓更多的年輕人通過多樣化的音樂平臺，特別是通過電影音樂、游戲音樂來接觸經(jīng)典的音樂、藝術(shù)的歷史，從而培養(yǎng)出大家較高的欣賞水平，我覺得這是一個非常有意義的事。當(dāng)然，古典音樂也是一個屬于世界的平臺，借助這樣的平臺，可以讓更多不同文化的、不同種族的人，去欣賞對方的文化。

　　北青報：您認(rèn)為的古典音樂現(xiàn)代化、流行化是怎樣的?

　　譚盾：我經(jīng)常會和霍華德·肖、漢斯·季默他們切磋一些音樂方面的想法，特別是霍華德·肖，我們聊過聲音跟畫面的對位，以及如何跟年輕人去交流。我覺得聲畫同步很重要，電影、游戲音樂其實(shí)都有古典音樂的歷史情懷，但是把它現(xiàn)代化了，說白了就是跟我們現(xiàn)在的生活越來越近了。

　　北青報：為什么您會覺得畫面故事與音樂的結(jié)合非常重要?

　　譚盾：以前我在京劇團(tuán)工作，對歌劇情有獨(dú)鐘，我覺得歌劇藝術(shù)就如同電影音樂和游戲音樂一樣，有很強(qiáng)的故事性、情節(jié)性，同時可以把畫面感、故事、文學(xué)、美術(shù)、色彩、音樂等方面全面覆蓋。所以我覺得顏色跟聲音的同步，畫面跟節(jié)奏的同步，在戲劇性的音樂表達(dá)里特別有張力，而這種張力是可以讓年輕人喜歡的。就像他們喜歡的電影，一個色彩、一句臺詞、一段音樂，都會使他們想起某種情懷、氣質(zhì)甚至是英雄的氣魄、勵志的感覺，我覺得這些都是戲劇性音樂的一種張力表現(xiàn)。

　　北青報：所以您更希望創(chuàng)作出讓年輕人喜歡的音樂?

　　譚盾：我覺得年輕人才是我們藝術(shù)的未來，也是我們作為創(chuàng)作者的一個挑戰(zhàn)。我特別喜歡去挑戰(zhàn)年輕人，同時我也特別喜歡被年輕人挑戰(zhàn)，這種在音樂上的挑戰(zhàn)會讓我的思維更加活躍，也會更興奮。

　　我認(rèn)為音樂是一個動感的、內(nèi)心的，同時非常有激情的東西。最過癮的就是將這樣的音樂分享給年輕人，我就是在用我的音樂去尋找年輕人。如果可以讓年輕人通過這些樂器的表達(dá)、創(chuàng)造感悟到更深層次的內(nèi)容，那么無論對他們的成長、工作，甚至是內(nèi)心深處為了成為英雄而更加勤奮，都有好處，這也是我自己特別想去做的事情。其實(shí)這次創(chuàng)作五將音樂最大的希望，就是想通過這些作品，可以觸及更多的年輕人，讓年輕人喜歡上國學(xué)、國樂，乃至交響樂。

　　同時，我們也希望通過五將音樂讓更多年輕人領(lǐng)略到失傳已久的敦煌古樂器的魅力，敦煌的文化和藝術(shù)一直是中華民族的驕傲和無價瑰寶，值得每一代年輕人傳承下去。（王磊）

 

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