去年春節(jié)檔，“黑馬”《流浪地球》以46.8億票房闖入視線，被視作推開國產(chǎn)科幻電影工業(yè)化的大門；今年春節(jié)檔，碩果僅存的《囧媽》線上公映，經(jīng)過10年耕耘的徐崢“囧”系列在喜劇片類型上牢牢占據(jù)一席之地。

相比于類型片體系成熟的好萊塢，中國的類型片市場尚有許多未飽和、待開發(fā)的領(lǐng)域。7月29日上午，以“類型實(shí)踐與作者表達(dá)——類型電影創(chuàng)作談”為主題的上海國際電影節(jié)金爵電影論壇在滬舉行。國產(chǎn)類型片的“進(jìn)擊之年”何時(shí)到來？這個(gè)縈繞已久的問題，期待創(chuàng)作者用自身的實(shí)踐去解答。

類型電影：契約還是套路？

1987年，在北京電影制片廠工作的第五代導(dǎo)演李少紅，接到了一個(gè)任務(wù)：拍攝商業(yè)片《銀蛇謀殺案》。這部懸疑題材的電影成為她真正意義上的第一部導(dǎo)演作品。

“當(dāng)時(shí)北影廠開始嘗試拍攝商業(yè)片，并選中一些年輕導(dǎo)演來做。我聽完大哭一場，太可怕了，我根本不知道什么叫商業(yè)片；但如果不接，我就失去了第一次拍電影的機(jī)會。”李少紅回憶，上世紀(jì)七八十年代，當(dāng)她還在北京電影學(xué)院求學(xué)時(shí)，國內(nèi)還沒有“類型片”的概念。“四年主要學(xué)的就是藝術(shù)電影、作者電影和個(gè)人化表達(dá)的影片。我們對類型影片是非常陌生的。”在她畢業(yè)后，恰巧趕上電影改革的年代，從體制到內(nèi)容的變革，令電影創(chuàng)作變得越來越市場化，“類型影片”的概念也逐漸普及。

類型片是舶來品，狹義指上世紀(jì)三四十年代在美國好萊塢形成的一種影片制作方式。類型片通常具有相對固定的敘事模式以及相似的敘事元素。好萊塢的制片廠制度，令影片的生產(chǎn)進(jìn)入工業(yè)化流程，并“批量”制造出相似故事形態(tài)的標(biāo)準(zhǔn)化作品。常見的類型片可以分為西部片、喜劇片、歌舞片、恐怖片、懸疑片、科幻片等。

“類型是電影品種的一種分類，主要指好萊塢的流水線生產(chǎn)。復(fù)制前一部受市場歡迎的表現(xiàn)元素，就形成了類型。”上海電影家協(xié)會副主席、上海戲劇學(xué)院教授石川說，“一般商業(yè)片容易歸類，國內(nèi)市場賣得好的有喜劇、動作、青春、魔幻、警匪、懸疑等類型。類型化意味著模式化，而模式化也容易存在個(gè)性不足等問題。”

“類型就是作者跟觀眾之間建立的契約，觀眾抱有某種特別強(qiáng)的預(yù)期去看這部片子。”科幻作家陳楸帆形容，“你看恐怖片，你希望它會嚇到你；書放在不同的架子上，是為了更容易被找到。對類型的強(qiáng)調(diào)，更容易建立起這種契約。”

李少紅也直言“真正的類型片有一定套路”，這種“套路”有別于文藝片，文藝片強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人的世界觀，或個(gè)人對人性、社會話題的省思，兩者是截然不同的結(jié)構(gòu)方式。

界限模糊：電影創(chuàng)作應(yīng)關(guān)注“人”的表達(dá)

7月29日，李霄峰執(zhí)導(dǎo)的《風(fēng)平浪靜》在上海國際電影節(jié)首映。盡管在豆瓣網(wǎng)的分類上已經(jīng)加入了“懸疑”標(biāo)簽，但李霄峰坦言自己對“類型”后知后覺。“電影的‘類型’從國外語境挪過來時(shí)，要有一定本土化移植和嫁接。”他舉例，美國有偵探片，嫁接到國內(nèi)承擔(dān)這一職能的是警察。“美國西部片成為一種類型，有歷史沉淀。但對我們而言，西部片怎么拍？”

他坦言自己選擇題材首先考慮的并非“類型”，而是從人物情感出發(fā)打動觀眾，“一個(gè)電影的情感成分，一定是從人出發(fā)，萬變不離其宗，其次再去考慮所謂的類型。”

“人物是最有魅力的。”作家、編劇全勇先曾執(zhí)筆寫過《雪狼》《懸崖》等多部諜戰(zhàn)劇；而由他執(zhí)筆、張藝謀執(zhí)導(dǎo)，改編自《懸崖》的諜戰(zhàn)片《懸崖之上》有望今年上映。“把一個(gè)人的人生經(jīng)歷放在諜戰(zhàn)的背景里，其實(shí)寫的還是人，因?yàn)槿诵栽谡檻?zhàn)犯罪片里，在暴力事件里會被放大。”在全勇先看來，即便是諜戰(zhàn)類型，最關(guān)注的不是情節(jié)，依舊是人物關(guān)系，“對觀眾來說也是這樣，如果觀眾對這個(gè)人物建立了興趣，建立了情感，這個(gè)人物的一舉一動、一言一行就會牽動觀眾的情緒。”

“當(dāng)我們對類型片沒有很透徹認(rèn)識的時(shí)候，寫人物是最好的抓手。”李少紅說，通過人物找到創(chuàng)作者的表達(dá)，再把它嵌入到一些事件的類型元素里，“創(chuàng)作上一下子就覺得熟悉了。”

在全勇先看來，隨著電影的發(fā)展，傳統(tǒng)類型片的套路可能會迎來突破，類型片中會出現(xiàn)更多創(chuàng)作者的個(gè)人表達(dá)。“類型的界限可能會越來越模糊，不像從前那么清晰了。”

《風(fēng)平浪靜》制片人頓河認(rèn)為，不能拘泥于傳統(tǒng)的“藝術(shù)片”或“商業(yè)片”，“現(xiàn)在大型電影節(jié)選片的差別已經(jīng)在淡化，比如戛納獲獎(jiǎng)的《寄生蟲》。好的電影要在故事上有親近性，在表達(dá)上要有態(tài)度。每種電影都有存在的必要，一些有表達(dá)、有藝術(shù)追求的電影，以更低的門檻讓更多的人喜歡和感受，不是壞事。”（張熠 簡工博 鐘菡）

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