2020年是決勝全面建成小康社會、決戰(zhàn)脫貧攻堅之年，也是“十三五”規(guī)劃收官之年。第二十三屆上海國際電影節(jié)特別策劃了“幸福小康”主題影展，展映新中國成立以來拍攝的八部優(yōu)秀國產(chǎn)影片。這些優(yōu)秀創(chuàng)作在弘揚時代主旋律的同時，也涌動著脈脈溫情，成為一代人的集體記憶，值得被不斷重溫回顧，對于當(dāng)下的創(chuàng)作而言，也充滿啟迪意義。

　　讓那些可貴精神得以延續(xù)

　　從《五朵金花》《人到中年》《北京，你早》，到最近的《我不是藥神》，“幸福小康”主題影展涉及教育、普法、醫(yī)藥等多個領(lǐng)域，全方位展現(xiàn)人民在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，如何在生活和工作中奮斗，獲得幸福感。

　　“小康的內(nèi)涵很豐富，今天我們做小康題材不能只盯著扶貧，簡單地解讀政策，而應(yīng)該從更開闊的視野來理解小康所包含的現(xiàn)實意義。”上海電影家協(xié)會副主席、上海戲劇學(xué)院教授石川認(rèn)為，從這個層面來看“幸福小康”，在中國影史上可以找出四五百部作品，包括本屆電影節(jié)“向大師致敬”單元中吳貽弓的《闕里人家》等，都是不同年代、不同角度展現(xiàn)百姓生活變遷，也包含改革開放以來對傳統(tǒng)價值觀的回顧和對文化的反思。

　　反映當(dāng)下現(xiàn)實的優(yōu)秀影視作品，往往取材于現(xiàn)實中的真實故事。比如《馬背上的法庭》靈感來自一篇關(guān)于基層法官騎馬翻山越嶺給鄉(xiāng)民開庭的新聞報道，帶領(lǐng)觀眾深入云南西北地區(qū)，見證法律如何進(jìn)入鄉(xiāng)民的生活。《我不是藥神》同樣改編自真實故事，拍出了一部既好看又發(fā)人深省的社會道德劇，并引發(fā)全民對藥品價格等社會問題的大討論。這些來源于中國現(xiàn)實社會、真人真事的改編，也是創(chuàng)作者對于時代痛點的敏銳捕捉。比如尊重法治精神還是依循鄉(xiāng)村人情社會，在基層農(nóng)村往往面臨著沖突，通過《馬背上的法庭》《被告山杠爺》《秋菊打官司》等一部部影片，可以看到中國農(nóng)村法治建設(shè)是如何從當(dāng)初走到今天的，從有溫度的影像敘事中，讓大眾看到歷史前進(jìn)清晰的軌跡。

　　“進(jìn)入小康社會后，我們的生活更加豐富，考慮問題的出發(fā)點也在逐漸發(fā)生改變。從上世紀(jì)90年代大力發(fā)展經(jīng)濟，到重視生態(tài)發(fā)展平衡，提出‘綠水青山就是金山銀山’的理念，這種價值觀的進(jìn)步和思想變化都應(yīng)該在電影中得到體現(xiàn)。”石川認(rèn)為，當(dāng)下回看這些影片，更大的意義是在對幸福小康主題的思考和表現(xiàn)中，找到兩代人的情感共鳴，用文化去彌合代溝，讓那些可貴的精神得以延續(xù)。

　　《人到中年》反映了上世紀(jì)80年代初知識分子特別是中年知識分子的生存困難和堅韌品格；《美麗的大腳》中，倪萍飾演的鄉(xiāng)村女教師在赤貧條件下依然堅守崗位職責(zé)，這對于物質(zhì)生活條件越來越優(yōu)越、人生選擇更多元的當(dāng)下年輕人來說，也許很難理解。但也正因如此，現(xiàn)今的年輕人更需要去看這些影片，從前面幾代人的身上感受人自身迸發(fā)出的精神力量。“小康不只是反映時代，這種精神層面的傳承和反思才是深層次的，電影最核心的是精神。”石川說。

　　用時代共情觸及觀眾內(nèi)心

　　明年即將迎來建黨一百周年，在本屆電影節(jié)以“全面奔小康·筑夢新時代”為主題的中國電影產(chǎn)業(yè)高峰論壇上，上影集團、騰訊影業(yè)、阿里影業(yè)等紛紛亮出下半年至明年的片單，抗疫題材、迎接建黨百年等主旋律影片成為一大亮點，《1921》《大城大樓》《望道》《我和我的家鄉(xiāng)》《一點就到家》等眾多影片資訊一經(jīng)發(fā)布就引發(fā)影迷期待，也為剛剛復(fù)蘇的影視市場注入信心。

　　如何從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分、展現(xiàn)民族特點，加強類型創(chuàng)作和藝術(shù)創(chuàng)新，融合主流思想與商業(yè)價值，是國產(chǎn)影片的創(chuàng)作難點。本屆電影節(jié)論壇也將話題聚焦于如何講好中國故事，不斷推動中國電影從“高原”向“高峰”邁進(jìn)。

　　這些反映重大題材的影片也對當(dāng)下的影視創(chuàng)作充滿啟發(fā)意義。“除了觀照現(xiàn)實，還有怎么理解過去，并從中挖掘今天需要的價值。”石川認(rèn)為，隨著影視市場的商業(yè)化推進(jìn)，不管是電影還是網(wǎng)劇領(lǐng)域，都一定程度上存在唯收視率、流量至上的現(xiàn)象，將創(chuàng)作帶向架空歷史，背景虛空懸浮，很多“神劇”只是穿了那個時代的衣服，卻拋棄了時代的內(nèi)核。“立足當(dāng)下，我們也需要回歸傳統(tǒng)，不僅提供文化娛樂產(chǎn)品，也要有一定比重的嚴(yán)肅題材，弘揚我們的主流價值觀。”

　　反映偉大時代，并不意味著只能選擇宏大歷史敘事，對小人物、身邊事的縱向深挖，同樣可以以小見大，打造時代經(jīng)典。阿里影業(yè)正在籌備6部現(xiàn)實主義影片，將以小人物、正能量、大時代為特色。“幸福小康”展映單元里，更多是平凡人的普通生活，無論是《米花之味》里的單親媽媽、留守兒童，還是《北京，你早》里的北京公交車司機與售票員，都在捕捉人與人之間的情感脈動，用時代共情觸及觀眾內(nèi)心。

　　本屆上海國際電影節(jié)亞洲新人獎官方入選影片《蕎麥瘋長》也是這樣的一部電影。影片講述三位年輕人離開家鄉(xiāng)奔赴大城市后，在理想與現(xiàn)實的落差下，被愛情與夢想勾連在一起的故事。當(dāng)片尾響起《東京愛情故事》的歌曲時，很多觀眾哭了，主動站起來分享自己的感動。導(dǎo)演徐展雄覺得，這是因為影片讓許多從小城鎮(zhèn)去大城市求學(xué)、打工，追求夢想的年輕人看到了自己的影子。“每個人在這個電影中看到了自己，這是最大的現(xiàn)實主義。”

　　本屆金爵獎取消評獎，但從官方入選影片可見，回歸現(xiàn)實、回歸本土，是本次上海國際電影節(jié)上釋放出的風(fēng)向標(biāo)。正如《我不是藥神》的導(dǎo)演文牧野在上海國際電影節(jié)開幕論壇上所說，“這個時代需要有當(dāng)代性、創(chuàng)新性、本土性的作品，電影要與人、與靈魂、與社會時代話題有關(guān)，并有一定娛樂性，更好看一點。”

　　電影院時隔一百多天后的重啟，也讓電影人更加珍惜這次與觀眾重逢的機會。講好中國故事，弘揚時代主旋律，跟隨上海國際電影節(jié)的風(fēng)向標(biāo)，中國電影人的步伐邁得堅定有力。（鐘菡）

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