主辦方供圖

　　戲曲是表意的，電影是紀(jì)實(shí)的，兩種不同美學(xué)體系的藝術(shù)形式如何成功地融合在一起？

　　近日，“首藝聯(lián)2020戲曲電影展映”戲曲電影論壇在中國(guó)電影博物館舉行，資深戲曲電影導(dǎo)演馬崇杰、北京電影協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)兼秘書長(zhǎng)閆于京、中國(guó)電影評(píng)論學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)饒曙光、中外戲劇史論專家謝柏梁對(duì)于戲曲如何借助電影的翅膀更高地翱翔進(jìn)行了探討。專家們表示，戲曲+電影的效果應(yīng)該是“1+1>2”的，未來(lái)的戲曲電影會(huì)有更多的可能性。

　　淵源

　　中國(guó)第一部電影就是與京劇的結(jié)合

　　在如今的電影院里，“戲曲電影”顯然是弱勢(shì)群體，然而在專家們看來(lái)，戲曲電影的發(fā)展并不是晦暗的，因?yàn)樗�有著自己的觀眾群和值得傳承的文化精髓。

　　在中外戲劇史論專家謝柏梁看來(lái)，中國(guó)電影行進(jìn)的每一步都離不開戲曲電影的弦歌：“1905年中國(guó)第一部電影《定軍山》便是電影與國(guó)粹京劇的結(jié)合。1931年，中國(guó)最早的有聲電影《歌女紅牡丹》穿插了京劇《穆柯寨》《玉堂春》的片段；1948年，中國(guó)最早的彩色電影是上海的戲曲片、梅蘭芳主演的《生死恨》，中國(guó)戲曲電影構(gòu)成了東方奇觀。”

　　謝柏梁還提到了一個(gè)數(shù)據(jù)，證明戲曲電影并不缺少觀眾，“越劇《紅樓夢(mèng)》電影的受眾，初步估計(jì)僅僅在1978年的觀影人數(shù)就有12億之多，迄今為止，這部電影的觀眾不低于20億。拿這個(gè)數(shù)據(jù)來(lái)看，中國(guó)大部分電影或者所有電影，從單片來(lái)看可能比不上戲曲電影《紅樓夢(mèng)》的觀眾總數(shù)量。即便是《紅樓夢(mèng)》舞臺(tái)劇，其觀劇數(shù)量也有2億多人，就一個(gè)劇目而言，足以超過百老匯最好的音樂劇演出數(shù)量。其他如越劇電影片《梁山伯與祝英臺(tái)》、黃梅戲《天仙配》的電影觀眾，都是以5億、10億為基本單位的。”

　　北京電影協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)兼秘書長(zhǎng)閆于京也表示，中國(guó)戲曲電影是一座寶藏，如果開掘起來(lái)是一個(gè)龐大的文化資源，“電影很重要的任務(wù)就是解剖社會(huì)、解剖人性，這對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)戲曲來(lái)說(shuō)，正是它的長(zhǎng)項(xiàng)，比如《竇娥冤》、《桃花扇》，這種戲曲既關(guān)注現(xiàn)實(shí)，又能夠深入解析社會(huì)。從南宋到清代，一直到現(xiàn)代戲，都很有人文精神，很會(huì)講故事。”

　　困境

　　“急需找到更多與觀眾對(duì)話的通道”

　　然而，在商業(yè)電影成為世界潮流的情況下，戲曲電影面臨著困境，如何突圍則成了一個(gè)難題，電影科技顯然被寄予了厚望。展映中，馬崇杰導(dǎo)演、趙葆秀主演的戲曲電影《風(fēng)雨同仁堂》便在攝制中首次運(yùn)用了虛擬拍攝技術(shù)，這種方式讓戲曲電影在視聽語(yǔ)言上有所超越，改變了以往戲曲電影中，實(shí)景對(duì)于舞臺(tái)動(dòng)作的破壞。

　　京劇表演原本就是一種虛擬的寫意，本身蘊(yùn)含在演員的眼神和身段中，配上實(shí)景后會(huì)形成沖突。而虛擬拍攝技術(shù)則豐富了舞臺(tái)的空間結(jié)構(gòu)，這種技術(shù)使演員和導(dǎo)演能夠看到實(shí)時(shí)拍攝的影像，隨時(shí)調(diào)整表演情緒。專家們認(rèn)為，技術(shù)會(huì)幫助戲曲電影改換頭面，能夠給人一個(gè)更新鮮的感覺。

　　但饒曙光認(rèn)為，所有的技術(shù)都是通過人的智慧和創(chuàng)造，最終還是要回到內(nèi)容表達(dá)。戲曲電影的當(dāng)務(wù)之急是如何與當(dāng)今觀眾找到更多對(duì)話的通道和空間，形成良性互動(dòng)，“不管是用傳統(tǒng)手段、虛擬手段，還是別的方式，只要能與觀眾達(dá)成共識(shí)就對(duì)了。”

　　目前常見的戲曲電影，基本上都是比較成熟的戲曲舞臺(tái)劇被電影化，在未來(lái)有沒有可能，專門從戲曲電影的角度來(lái)創(chuàng)作劇目，使戲曲電影更適合電影思維？對(duì)此，饒曙光表示，目前已經(jīng)有不少專門為戲曲電影寫的劇本出現(xiàn)，“比如，韓志君導(dǎo)演的《大腳皇后》《大唐女巡按》，就是為戲曲電影而創(chuàng)作的，其更多地運(yùn)用了電影化的思維，也融入了更多現(xiàn)代人的意識(shí)和價(jià)值觀念，讓戲曲電影以現(xiàn)代人更能接受的方式出現(xiàn)。”

　　專家們表示，戲曲電影中，電影并不一定是輔助，也可以是一種促進(jìn)，1962年京劇電影《野豬林》拍攝時(shí)，李少春先生就在導(dǎo)演崔嵬的建議下，將原來(lái)的吹腔改為了京劇的成套唱腔，由此而創(chuàng)作了廣為流傳的“大雪飄”，這是電影的功勞。

　　而在創(chuàng)作心態(tài)上，專家們也認(rèn)為需要調(diào)整，閆于京表示，現(xiàn)在很多古典故事進(jìn)入了更廣闊的領(lǐng)域，但很遺憾的是，這些資源的開發(fā)都是瞄準(zhǔn)了“刺激性”，卻對(duì)文化內(nèi)核和精華部分進(jìn)行了舍棄，這種方式的發(fā)掘是一種創(chuàng)作上的偏差。

　　馬崇杰導(dǎo)演認(rèn)為，戲曲電影對(duì)于“人才”有很高的要求，“必須了解戲曲、熟悉戲曲，這樣才能把戲曲蘊(yùn)含的美，完完整整呈現(xiàn)在銀幕上，才能更好地用電影的視聽語(yǔ)言升華戲曲舞臺(tái)的效果。”

　　推動(dòng)

　　建立一定形式的戲曲電影院線

　　除了創(chuàng)作端之外，饒曙光希望未來(lái)有關(guān)方面能夠推動(dòng)建立一定形式的戲曲電影院線，“中國(guó)現(xiàn)在急需建設(shè)差異化的電影市場(chǎng)體系，包括戲曲電影、兒童電影、紀(jì)錄片等等在市場(chǎng)上處于弱勢(shì)的電影，應(yīng)該給它們更多的渠道和出口。電影強(qiáng)國(guó)不僅僅是只有大片、頭部電影，而是應(yīng)該有差異化的電影，而戲曲電影的文化價(jià)值，作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價(jià)值是毋庸置疑的。”

　　馬崇杰導(dǎo)演對(duì)此也很贊同，他表示，自己作為電影人一直把弘揚(yáng)戲曲電影作為義不容辭的責(zé)任。但是，只有創(chuàng)作人員的努力并不夠，戲曲電影的光大需要有院線以及從上至下的支持力度，這樣才能吸引更多觀眾。

　　專家們也認(rèn)為互聯(lián)網(wǎng)的播映渠道會(huì)給戲曲電影帶來(lái)新的傳播方式，“網(wǎng)絡(luò)的播放是無(wú)限場(chǎng)次的，借助這種優(yōu)勢(shì)，戲曲電影在未來(lái)也會(huì)有很大的發(fā)展。”

　　內(nèi)存

　　5大劇種10部電影橫跨60載光陰

　　“首藝聯(lián)2020戲曲電影展映”戲曲電影論壇，是“首藝聯(lián)2020戲曲電影展映”惠民放映的收官活動(dòng)。

　　“首藝聯(lián)2020戲曲電影展映”惠民放映活動(dòng)11月5日啟動(dòng)，集合了自1955年至2018年時(shí)間跨度60余載的涵蓋京、評(píng)、豫、越、黃梅5大劇種10部?jī)?yōu)秀的戲曲電影，在北京10家影院進(jìn)行放映32個(gè)場(chǎng)次。對(duì)誕生于上世紀(jì)50年代至70年代的5部影片還進(jìn)行膠片轉(zhuǎn)數(shù)字格式的處理，并進(jìn)行了修復(fù)，讓這些經(jīng)典的藝術(shù)作品在數(shù)字放映時(shí)代擁有了傳播性，煥發(fā)了新的價(jià)值。

　　活動(dòng)期間，除了進(jìn)行戲曲電影論壇活動(dòng)之外，由譚孝曾、趙葆秀、谷文月、譚正巖等戲曲名家，與戲曲電影學(xué)者高小健、戲曲專家趙雷等組成的導(dǎo)賞團(tuán)隊(duì)，在11天時(shí)間里奉獻(xiàn)出8場(chǎng)精彩的影片映前導(dǎo)賞。他們?yōu)榻?00位影迷、戲迷、觀眾介紹了不同門類的戲曲藝術(shù)知識(shí)、劇目的創(chuàng)作與演變、同劇目舞臺(tái)版與電影版的異同、如何更好地賞析多維度高水平的解析，使觀眾受益匪淺。（肖揚(yáng)）

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