《戲臺上的中國》：廖奔、廖琳達著；大象出版社出版。

　　戲曲，這門古老的舞臺藝術(shù)，承載著中國人的精神旨趣和文化氣質(zhì)。《戲臺上的中國》為人們走進戲曲世界，進而探尋民族文化基因提供了一把鑰匙。

　　本書兩位作者都是中國戲曲研究專家，但他們更愿意把自己定位為“導(dǎo)游”，通過繪就“導(dǎo)賞圖”，帶著讀者步入戲曲的山山水水，在流連品味間感受文脈傳承，感悟美的真諦。全書先以“唱戲”總括，再以“戲史”為貫穿，以“演戲”“看戲”“寫戲”為展開；繼而從戲班架構(gòu)、演戲的人和具體的戲臺等角度進行分述。在全書的最后，作者將《西廂記》《琵琶記》《牡丹亭》《長生殿》等戲曲經(jīng)典，以及京劇藝術(shù)大師梅蘭芳的藝術(shù)人生單獨成章，分別從戲曲文學(xué)、戲曲表演等角度進行濃墨重彩的講解。

　　不到園林，怎知春色如許。作為導(dǎo)賞，這本書在嚴謹學(xué)術(shù)研究基礎(chǔ)上，著意探索表達上的通俗可親。全書近35萬字，不乏引經(jīng)據(jù)典之處，但讀來毫無晦澀艱深、佶屈聱牙之感，而是深淺相宜、雅俗共賞。如作者在本書“引子”中所說，他們想把戲曲的歷史故事和大家“絮叨絮叨”，“絮叨”自然是謙恭之辭，實際上蘊含著作者在專業(yè)學(xué)識之外突出的語言表達能力。

　　作者注重通俗性和故事性，具體表現(xiàn)在全書以俗證史的寫作風(fēng)格。那些充滿煙火氣的、帶有文化生活史意味的文學(xué)作品和文字資料，既生動描摹歷史細節(jié)，也在世代流傳中移風(fēng)易俗、理家化民。作者援引這些材料，為戲曲史的發(fā)展寫下生動注腳。比如，作者引用通俗小說中的描述，指出折子戲是應(yīng)觀眾之需，應(yīng)時而生，當其在一次次演出中被打磨得越來越精致時，折子戲就有了獨立的藝術(shù)價值，進而經(jīng)受住時光的淘洗，傳承至今。從《儒林外史》到《陶庵夢憶》，從坊間逸聞到古典小說、文人筆記，作者借俗補史，化俗為雅，把看戲人、唱戲人、寫戲人的林林總總寫得生動細致、妙趣橫生。本書還有一個獨特之處，即引用外國人在華游記、隨筆等，展現(xiàn)近代外國人眼中的戲曲之美和社會風(fēng)貌，為讀者提供當時中外文化碰撞交流的視角，豐富閱讀體驗。

　　作者將戲曲專業(yè)素養(yǎng)和人文情懷傾注筆端，為廣大讀者繪就這卷內(nèi)容豐富的戲曲導(dǎo)賞圖。生旦凈丑的臺前幕后、勾欄瓦舍的古今變遷，有學(xué)術(shù)探討，也有歷史典故，讓原本就熱愛戲曲的人思考，讓尚未領(lǐng)略戲曲之美的人心生向往。書里書外，今天的戲曲既接續(xù)歷史文脈又承載當代文化自信，未來將有更多精彩等待我們?nèi)グl(fā)掘、去創(chuàng)造。

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