今年是中國動畫誕生100周年。100年來，中國動畫從無到有、從短到長、從黑白到彩色、從無聲到有聲、從二維手繪到數(shù)字化設計，在繼承傳統(tǒng)和推陳出新中，講述著中國故事，傳播著中國文化，弘揚著中國精神。站在第二個百年新起點上，我們要總結百年發(fā)展經驗，探索中國動畫在創(chuàng)作、傳播、發(fā)行等方面的新路徑，推動中國動畫在下一個百年更好更快發(fā)展。

百年探索形成“中國動畫學派”

1922年，由萬氏兄弟制作的第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》上映，開啟了中國動畫百年序幕。1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》問世。作為中國動畫萌芽與發(fā)軔時期的經典之作，該片至今仍為觀眾津津樂道，激勵了無數(shù)動畫人在民族動畫創(chuàng)作的道路上砥礪前行。1957年，上海美術電影制片廠（簡稱“上美影”）誕生，首任廠長特偉帶領一批動畫創(chuàng)作者，十年間創(chuàng)作出200余部長短美術片，奠定了新中國動畫的創(chuàng)作基礎。自此，眾多藝術家在動畫創(chuàng)作中，廣泛運用傳統(tǒng)文化元素，汲取傳統(tǒng)藝術精華，開啟了中國動畫獨立自主的藝術探索之路。

1961年，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，中國動畫人將工筆重彩、水墨繪畫、剪紙、皮影、年畫、版畫等傳統(tǒng)藝術引入動畫創(chuàng)作之中，讓作品在制作工藝和視覺風格上呈現(xiàn)出鮮明的民族特色，形成了獨具中國特色的美術片。除了運用水墨藝術的《小蝌蚪找媽媽》，在角色造型與動作設計上融入木偶元素的《神筆》，使用了“剪”“雕”“鏤”“刻”等剪紙技藝的《金色的海螺》，將中國古代民間年畫、廟宇建筑、佛像雕塑等元素融為一體的《大鬧天宮》，都是那一時期優(yōu)秀美術片的代表。

一代代中國動畫人，在探索民族風格道路的過程中，逐漸形成以中國文化為創(chuàng)意源頭、以中國元素為表達形式、以中國風骨為精神內涵的藝術風格，也形成了享譽世界的“中國動畫學派”。

回望百年中國動畫長廊，中國民族動畫有兩大特點：一是大多從中國傳統(tǒng)神話、民族寓言傳說中取材，如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《金猴降妖》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》；二是繼承了中國古典美學“文以載道”的價值觀，形成了“寓教于樂”的創(chuàng)作傳統(tǒng)。因此，我們評價一部動畫作品的優(yōu)劣，往往不僅要看它好看不好看，還要看它告訴了觀眾什么道理。

二次崛起重在堅守民族風格

進入新世紀，國家大力發(fā)展動漫產業(yè)，出臺了相關扶持政策。2008年以來，我國電視動畫片產量逐年增長，到2011年，年產動畫總時長達26.1萬分鐘，躍居世界第一。

然而，一段時間里，由于過度追求數(shù)量，而沒有在文化、審美、質量等方面同步提升，動畫行業(yè)產生了一定的泡沫。國產動畫如何二次崛起、再創(chuàng)輝煌，成為創(chuàng)作者和觀眾共同關心的話題。

早在1955年，特偉導演在創(chuàng)作《驕傲的將軍》時，就提出“探民族風格之路”的口號，對后面幾十年中國動畫的發(fā)展產生了深刻影響。堅守民族立場，弘揚民族風格，既是中國動畫曾經獲得世界矚目的秘訣，也應是當代中國動畫回歸初心、二次崛起的主要路徑。

我們常說，只有民族的才是世界的。這句話的意思是，只有彰顯民族個性的內容，才具有獨特價值，才有可能更好地走向世界。全球化語境下，中國動畫尤其要堅守民族風格，如果一味模仿外國作品，只會在同質化中泯然于眾，失去傳播力和競爭力。過去幾年，《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇：緣起》等優(yōu)秀國產動畫作品，之所以能夠取得口碑與票房的雙贏，就是因為它們深扎民族文化沃土，具有鮮明的民族風格。

堅守民族風格，就要在內容上自覺從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中尋找靈感，并針對不同受眾和媒介的特點，探索用動畫實現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的路徑，并在觀念上尋求“傳統(tǒng)演繹”與“當代敘述”的契合點，架構起傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代人溝通的橋梁。

堅守民族風格，就要讓作品散發(fā)出中國文化的古典神韻。在媒介融合與視聽技術發(fā)展日新月異的當下，動畫創(chuàng)作者應當認真思考，如何在創(chuàng)作中實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術形態(tài)風格的“高保真”，并在此基礎上找到傳統(tǒng)藝術同當代人審美范式與心理需求相契合的切口，讓傳統(tǒng)文化能夠真正在現(xiàn)代觀眾中間扎根、發(fā)芽、開花、結果。

用創(chuàng)新方式講好中國故事

站在新百年的起點，中國動畫人既面臨著機遇，也面臨著挑戰(zhàn)。動畫創(chuàng)作的手工時代已經落幕，數(shù)字時代悄然來臨。中國動畫人必須順應時代潮流，擁抱全新的表達方式，運用數(shù)字技術彰顯民族風格。在這方面，一些機構已經在努力探索。比如，上美影與世界知名影視特技制作公司合作，運用先進的影像技術，制作推出《大鬧天宮》（3D版），讓傳統(tǒng)經典重新煥發(fā)活力。

觀眾審美的多樣化，流行文化的沖擊，讓一些人對中國動畫能否堅守民族風格心懷疑慮。其實，傳統(tǒng)與流行從不矛盾，而民族風格也并非一成不變。過去這些年，中國動畫人堅持守正創(chuàng)新，與時俱進，不斷提升作品的藝術表現(xiàn)力、文化感染力、市場競爭力。比如，20世紀90年代末，面對外國動畫的沖擊，上美影“四年磨一劍”推出《寶蓮燈》，這是第一部全國同步公映的國產動畫電影，當時獲得了2900萬元的票房，在國產動畫電影商業(yè)化道路上，具有里程碑意義。去年，上美影與B站合作推出動畫短片集《中國奇譚》，在觀眾面前鋪陳開一個個極具中式想象力和審美魅力的故事，探索出用動畫傳承中國傳統(tǒng)文化的新形式、新道路。

此外，新的時代環(huán)境下，中國動畫還面臨著諸如資金、人才等各方面的問題。比如，國有制片廠如何突破人才引進的限制，怎樣實現(xiàn)電影制作前、中、后期的人才補充，怎樣保證有充足資金投入到動畫創(chuàng)作中。當然，最大的挑戰(zhàn)是，在新的時代環(huán)境下，怎樣將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與動畫藝術相結合，用情用力講好中國故事、創(chuàng)作出真正的好作品。

在筆者看來，中國動畫人要堅持“四有”創(chuàng)作理念，即“有根”“有美”“有為”“有魂”。“有根”，即作品要植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并與社會主義先進文化相適應；“有美”，即傳承弘揚中華美學精神，創(chuàng)作高品位、高顏值、高品質的作品；“有為”，即堅持為人民創(chuàng)作，多出反映時代、服務人民的好作品；“有魂”，即作品要反映中國精神，塑造中國形象，用中國故事打動世界觀眾。

（作者：速達，系中國動畫學會副會長、上海美術電影制片廠廠長）

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