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油畫風(fēng)景——
揮寫詩意之美(堅(jiān)持“兩創(chuàng)” 鑄就輝煌)
油畫《蘇北水鄉(xiāng)》,作者陸慶龍。 |
油畫《山村雪霽》,作者沈行工。 |
油畫《松影婆娑》,作者張冬峰。 |
油畫《江水泱泱》(局部),作者許江。 |
春回大地,萬象更新。畫布上,同樣色彩斑斕。近年來,油畫風(fēng)景作品展陸續(xù)舉辦,涌現(xiàn)一批新作。美術(shù)工作者將對(duì)風(fēng)景的精神體驗(yàn)、油畫民族化的文化理想融入創(chuàng)作,以灑脫靈動(dòng)的筆意抒寫清秀明快的時(shí)代新景,用個(gè)性化手法描繪自然風(fēng)光與人文景觀,使油畫風(fēng)景呈現(xiàn)獨(dú)具東方美學(xué)韻味的詩性氣質(zhì)。
融匯本土傳統(tǒng)
自油畫傳入中國,一代代美術(shù)工作者自覺探索油畫民族化的發(fā)展路徑,他們?cè)趯懮耐瑫r(shí)從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分,深化對(duì)油畫本體語言的研究,賦予作品獨(dú)特的民族精神、時(shí)代風(fēng)貌和審美品格。這在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤為突出。
將山水精神融入風(fēng)景表現(xiàn),是美術(shù)工作者著力探索的藝術(shù)方向。中國山水文化源遠(yuǎn)流長,在油畫傳入中國前,山水畫早已在中華文化中確立特殊地位,反映著華夏民族對(duì)人與自然和諧相處的追求,以及天人合一的哲學(xué)思想。20世紀(jì)初,顏文樑、韓樂然、呂斯百等老一輩油畫家便將道法自然的理念融入風(fēng)景畫創(chuàng)作,表現(xiàn)沉雄、壯麗、明朗、幽靜的天地大美。之后,董希文、艾中信、吳冠中、蘇天賜等人更以鮮明的油畫語言,將寫意傳統(tǒng)引入風(fēng)景畫表現(xiàn),塑造了別具山水精神的藝術(shù)面貌。董希文創(chuàng)造了與主題意境相適應(yīng)的中國畫風(fēng),艾中信致力于寫實(shí)中的寫意,吳冠中通過色與形的交融營造單純洗練的水墨意境,蘇天賜追求詩意彌漫的中國韻味……這些都反映了老一輩油畫家積極融匯中西的步伐。
當(dāng)下何以彰顯山水精神開油畫風(fēng)景新貌?一些美術(shù)工作者繼承寫意傳統(tǒng),由形入象,在似與不似之間捕捉藝術(shù)感受。“中國精神——2022風(fēng)景油畫邀請(qǐng)展”便呈現(xiàn)了美術(shù)工作者對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源的運(yùn)用和轉(zhuǎn)化。寫意傳統(tǒng)在油畫中的顯現(xiàn),或?yàn)樯剩驗(yàn)橐鈶B(tài),或?yàn)闅忭崱7兜习病秹?mèng)幻瀘沽》中濕潤而富于厚薄變化的迅疾筆觸,閆平《跳動(dòng)的綠色》中恣意鋪陳的色塊、率性伸展的線條,都反映了寫意精神對(duì)油畫創(chuàng)作的影響。對(duì)“意象”的追求,使油畫創(chuàng)作體現(xiàn)出中華美學(xué)的詩性意味。在“外師造化,中得心源”理念指引下,創(chuàng)作者筆下的客觀物象演化為自然景觀與心靈映像的統(tǒng)一體。
在將山水精神融入油畫風(fēng)景的同時(shí),美術(shù)界進(jìn)一步加強(qiáng)相關(guān)學(xué)術(shù)研究。“山河交響——中國南方油畫山水研究展”便反映了這一趨勢(shì)。為凸顯研究性,展覽以170余件作品串聯(lián)起油畫媒材與中國藝術(shù)精神的融合歷程,使觀眾能夠直觀感受油畫風(fēng)景的本土化演變。其中,既有20世紀(jì)初赴海外留學(xué)的第一代油畫家的經(jīng)典之作,也有當(dāng)代油畫領(lǐng)域中堅(jiān)力量與后起之秀的諸多新作。這些作品或展現(xiàn)壯麗的山河之美,或蘊(yùn)藏深厚的人文之思,折射出創(chuàng)作者面對(duì)風(fēng)景時(shí)的不同表達(dá)方式。例如,陳和西《南國小鎮(zhèn)》所繪雖是日常街景,卻通過運(yùn)用底色控制畫面色調(diào)、以符號(hào)概括客觀對(duì)象等方式,使作品意境悠然。從油畫風(fēng)景作品展示、研究,到對(duì)“意象油畫”“寫意油畫”“油畫山水”等概念的探討,體現(xiàn)了油畫界從現(xiàn)象到理論的自覺求索。
如今,不少美術(shù)工作者還在持續(xù)研究傳統(tǒng)文化,尋找藝術(shù)傳統(tǒng)與情感表達(dá)的契合點(diǎn),以風(fēng)格各異的藝術(shù)手法為油畫風(fēng)景注入新活力。
圖繪美麗中國
舉目大江南北,可謂無處不入畫。廣袤的神州大地上,迥然不同的自然與人文景觀,或天真平淡、空明幽渺,或雄渾峻烈、壯闊浩蕩,為美術(shù)工作者提供了取之不竭的創(chuàng)作資源。古代中國畫家常用畫筆表達(dá)對(duì)自然山水的熱愛,當(dāng)代美術(shù)工作者亦延續(xù)了這份文化情感,于油畫風(fēng)景的描繪中抒發(fā)融通天地、與萬物會(huì)心的情懷。
早春湖岸、夏季林泉、初秋田野、冬日草原……用油畫語言圖繪美麗中國,為美術(shù)工作者所熱衷。這在“可見之詩——第四屆中國油畫風(fēng)景作品展”“遠(yuǎn)望者——許江作品展”等展覽上得到生動(dòng)體現(xiàn)。這些展覽強(qiáng)調(diào)參展作品應(yīng)對(duì)“詩意”有不同理解與營造,凸顯“創(chuàng)作”意味。因此,許多展覽作品并非簡(jiǎn)單呈現(xiàn)山青水綠的生態(tài)美景,更承載著美術(shù)工作者對(duì)江上清風(fēng)、山間明月的獨(dú)特感悟。像在許江油畫《江水泱泱》中,山水均呈現(xiàn)濃郁的綠色,迸發(fā)著生命激情,也傳遞著畫家內(nèi)心鏗鏘的力量。還有一些作品聚焦歷經(jīng)歲月洗禮的文化與自然遺產(chǎn),展現(xiàn)壯美而滄桑的歷史風(fēng)貌。比如,翁凱旋《空山系列之十一》中,白雪皚皚、霧氣氤氳,畫家以瀟灑的筆觸勾勒出“深山藏古寺”的空靈意境,實(shí)現(xiàn)胸中之景與自然之景的交織相融。
都市街頭、阡陌田園、特色小鎮(zhèn)、繁忙港口……面對(duì)祖國大好風(fēng)光,美術(shù)工作者敏銳捕捉朝氣蓬勃的時(shí)代氣象并將其繪于筆端。王輝《瑰麗洱海》以宏闊視角展現(xiàn)了云南洱海保護(hù)治理成效,清透的藍(lán)綠色調(diào)一派勃勃生機(jī)。郭爭(zhēng)光《詩意家園》則用明快的色塊、簡(jiǎn)潔的筆觸勾勒鼓浪嶼上的現(xiàn)代生活,營造恬淡閑適的意境。越來越多展覽在策劃之初便強(qiáng)調(diào)對(duì)新時(shí)代風(fēng)景的抒寫,像“新時(shí)代山水——中國風(fēng)景油畫作品展”“禮贊——油畫風(fēng)景作品邀請(qǐng)展”等,均鼓勵(lì)創(chuàng)作者以“為祖國河山立傳”的情懷描繪時(shí)代精神氣象。
近些年,油畫風(fēng)景創(chuàng)作還呈現(xiàn)出鮮明地域特色。美術(shù)工作者探索運(yùn)用恰當(dāng)?shù)挠彤嬚Z言,彰顯不同地區(qū)的地理面貌、自然氣候、人文精神等。其中一類作品是執(zhí)著抒寫家鄉(xiāng)情懷的創(chuàng)作。像沈行工堅(jiān)持用意象來純化對(duì)于詩意江南的色彩表達(dá),傳遞出江南細(xì)膩溫婉的氣質(zhì)。張冬峰在吸收寫意筆法基礎(chǔ)上,為南方溫潤繁茂的叢林、光影婆娑的水面注入輕盈詩意,形成富有廣西地域特色、清秀空蒙的風(fēng)景畫意趣。陸慶龍以書寫性的流暢筆觸呈現(xiàn)故園鄉(xiāng)野的靜謐之美,深情描繪他出生的那方厚實(shí)大地——廣袤的蘇北大平原。另一類作品系各地美術(shù)工作者聚焦特定地區(qū)如陜北高原、沂蒙山區(qū)等創(chuàng)作而成。這類作品往往與有組織的寫生活動(dòng)密切相關(guān),凸顯不同畫家對(duì)同一風(fēng)景的不同感受。地域特色的強(qiáng)化,意味著油畫風(fēng)景創(chuàng)作進(jìn)一步邁向精耕細(xì)作,不同地域的作品各美其美,共同構(gòu)成恢弘的美麗中國畫卷。
豐富藝術(shù)表達(dá)
縱觀油畫史上的名家,無不以獨(dú)特的藝術(shù)語言豐富油畫表現(xiàn)力。正是在對(duì)油畫語言的持續(xù)探索與創(chuàng)新中,中國油畫不斷形成新的藝術(shù)面貌與美學(xué)特質(zhì)。
如何在研習(xí)西方油畫語言的基礎(chǔ)上融入本土傳統(tǒng),形成個(gè)人風(fēng)格?新的感受、思考、畫意,不斷驅(qū)動(dòng)和召喚創(chuàng)作者通過實(shí)踐創(chuàng)新藝術(shù)面貌。在“神與物游——當(dāng)代中國油畫風(fēng)景名家邀請(qǐng)展”等展覽上,作品藝術(shù)語言兼涉具象、表現(xiàn)、抽象等方面的探索,體現(xiàn)了美術(shù)工作者內(nèi)在持續(xù)的創(chuàng)新意識(shí)。
豐富多樣的筆意,是具象類作品的突出亮點(diǎn)。楊參軍的《山花》色彩冷暖相間、意態(tài)飄忽,卻極為真切,錯(cuò)落交織的視覺結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出畫家對(duì)觀看方式的探索、對(duì)視覺真實(shí)的審視和對(duì)日常情境的眷戀。朱春林《曬秋》以平擺的筆觸將秋日明凈陽光鋪了一地,簡(jiǎn)略的田園、遠(yuǎn)山與勞作的人們,共同構(gòu)成溫暖從容的鄉(xiāng)村生活畫卷。都是奔放的橫涂豎抹,在徐里畫中,成就《伊春》大寫意的茂林;在孫建平筆下,則化為《嘉興梅花洲》的梅花、樹木、草地和水面。多變的筆意,既“演繹”大氣渾厚的交響曲,也“譜寫”繽紛明媚的抒情詩,促生一批佳作。
表現(xiàn)性作品的情感抒發(fā)方式各不相同。趙開坤《長白幽谷聽綠》以恣意灑脫的線條,展現(xiàn)叢林中清泉奔流、樹木茂盛之景。李學(xué)峰《瀟湘行·岳麓書院》將書院建筑形態(tài)轉(zhuǎn)化為畫面結(jié)構(gòu),在具象與抽象間傳遞厚重歷史感。抽象性作品之間的藝術(shù)語言差異更大。鐘曦《形影》僅以色塊肌理抒發(fā)人們觀賞風(fēng)景時(shí)的體驗(yàn),傾向于想象性。美術(shù)工作者以個(gè)性鮮明的語言表現(xiàn)自己視線或心目中的風(fēng)景,構(gòu)成了氣象萬千的油畫語言版圖。
轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)資源、研究油畫本體、創(chuàng)新藝術(shù)語言……在油畫風(fēng)景中,創(chuàng)作者的本真性情、深刻思考悄然流露。在自然風(fēng)光與人文景觀的輝映中,當(dāng)代油畫家正以蓬勃飽滿的創(chuàng)造力揮寫詩意之美,彰顯山水精神與中華審美。
(作者為北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授)
版式設(shè)計(jì):汪哲平
《 人民日?qǐng)?bào) 》( 2024年04月21日 08 版)
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