圖為國家大劇院外景。 　　杜 凱攝（影像中國） 　　制圖：蔡華偉

　　核心閱讀

　　當(dāng)下音樂劇創(chuàng)作要發(fā)揮傳統(tǒng)歌舞的敘事優(yōu)勢，也要融入新的創(chuàng)意構(gòu)思、題材內(nèi)容、表現(xiàn)手法，增強(qiáng)作品的現(xiàn)實(shí)感和時(shí)代感，創(chuàng)作出思想深刻、藝術(shù)精湛、觀眾喜愛、市場歡迎的精品佳作

　　類型多樣的原創(chuàng)、改編和引進(jìn)音樂劇推動演出市場日漸升溫，也促進(jìn)了音樂劇行業(yè)的良性循環(huán)。一些音樂劇制作機(jī)構(gòu)根據(jù)多樣化的接受場景定制劇目，一些駐場演出也在探索“主客共享、近悅遠(yuǎn)來”的文旅融合之路，以滿足當(dāng)?shù)鼐用窈屯獾赜慰偷奈幕�需�?/P>

　　借鑒先進(jìn)創(chuàng)作運(yùn)營模式，近年來，我國音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈逐步成熟，劇場經(jīng)營、劇目制作、經(jīng)紀(jì)業(yè)務(wù)不斷優(yōu)化資源配置，努力實(shí)現(xiàn)更大產(chǎn)出效益，推動行業(yè)穩(wěn)步發(fā)展

　　“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回！”展現(xiàn)李白詩意人生的音樂劇《將進(jìn)酒》剛剛結(jié)束了11個城市的巡演，受到觀眾歡迎。不久前，首屆上海“演藝大世界音樂劇風(fēng)云榜”與首屆“北京·天橋音樂劇年度盛典”舉辦，來自各地的音樂劇從業(yè)者齊聚一堂，共同見證音樂劇發(fā)展的新氣象。近年來，音樂劇演出市場呈現(xiàn)蓬勃態(tài)勢，逐漸跨越以引進(jìn)為主的階段，發(fā)力原創(chuàng)劇目，增強(qiáng)精品意識，市場化探索也頗有成效，成為舞臺藝術(shù)領(lǐng)域一大亮點(diǎn)。

　　豐富題材  創(chuàng)新表達(dá)

　　曾經(jīng)，音樂劇市場上受追捧的大多是引進(jìn)劇目。近年來，本土原創(chuàng)音樂劇緊緊抓住發(fā)展機(jī)遇，煥發(fā)出強(qiáng)勁的創(chuàng)造力。

　　隨著國風(fēng)國潮在年輕群體中的流行，音樂劇創(chuàng)作者更加著力從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化寶庫中汲取養(yǎng)分，將豐厚歷史內(nèi)涵與創(chuàng)新表達(dá)相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)文化底蘊(yùn)與現(xiàn)代審美的融會。浙江歌舞劇院創(chuàng)排的音樂劇《南孔》，以“禮”貫穿始終，潤物無聲地傳遞家國之思和禮儀之道。清雅的古琴音韻、磅礴的民族舞蹈，輔以舞臺上現(xiàn)代簡約的光影與傳統(tǒng)美學(xué)的留白，營造出獨(dú)特的戲劇情境。作品既深度考量故事年代的美學(xué)特點(diǎn)，又以現(xiàn)代審美打破時(shí)空距離，讓觀眾走進(jìn)動人的歷史故事。

　　同樣立足于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的音樂劇《將進(jìn)酒》，展現(xiàn)了飽含情感和智慧的中華詩文之美。面對詩人李白這個大眾熟知的人物形象，如何講出新意？《將進(jìn)酒》將故事聚焦于青少年李白，注重刻畫詩人的成長環(huán)境和人生經(jīng)歷，讓觀眾穿越歷史長河，看到那個意氣風(fēng)發(fā)、朝氣蓬勃的少年郎。多媒體技術(shù)的應(yīng)用，在舞臺上呈現(xiàn)蜀地風(fēng)土人情，提高了作品的觀賞性。有觀眾表示“在這個家喻戶曉的人物身上看到了盛唐氣象”。作品植根中華文化沃土，賦予傳統(tǒng)以新的時(shí)代內(nèi)涵，因而能感染人、打動人、鼓舞人。

　　找到傳統(tǒng)與當(dāng)代的連接點(diǎn)，讓觀眾與古人共情共鳴，一批頗具青春質(zhì)感的古代題材音樂劇，受到年輕觀眾歡迎。《趙氏孤兒》將主題定為“愛的光芒、勇氣的光芒、善良的光芒”，以當(dāng)代視角審視人物的人生選擇，從形式到內(nèi)容都更契合當(dāng)下審美旨趣。《刺秦》探索了“戲曲音樂劇”這一新形式，在非線性敘事中融入京劇念唱、越劇女小生等戲曲元素，強(qiáng)化作品的情節(jié)張力。《楊戩》將二郎神和沉香的故事重新整合，人物形象立體多面，讓觀眾在傳說故事中觀照自我，探尋成長、親情、青春等人生主題。

　　與此同時(shí)，一批表現(xiàn)當(dāng)代生活的現(xiàn)實(shí)題材作品，不僅拓展了音樂劇表現(xiàn)領(lǐng)域，而且賦予其新的審美品格。北京歌劇舞劇院近年推出的現(xiàn)實(shí)題材作品《在遠(yuǎn)方》《理想之城》《亦夢亦真》“奮斗三部曲”，表現(xiàn)的都是當(dāng)下觀眾感同身受的火熱生活。《在遠(yuǎn)方》圍繞一批快遞從業(yè)者百折不撓的創(chuàng)業(yè)故事展開，反映社會日新月異的發(fā)展變遷，闡發(fā)“遠(yuǎn)方不是腳到達(dá)的地方，而是心超越的地方”。《亦夢亦真》講述中國信息技術(shù)企業(yè)堅(jiān)持不懈創(chuàng)新攻堅(jiān)，突破關(guān)鍵技術(shù)“卡脖子”的困境，推動高水平科技自立自強(qiáng)的故事。“京味兒”音樂劇《南墻計(jì)劃》關(guān)注傳統(tǒng)曲藝代際傳承，“京韻+布魯斯”不只是曲風(fēng)的交融，更象征著代際之間的心靈對話。這些作品見人見事見精神，具有時(shí)代內(nèi)涵和現(xiàn)實(shí)意義，較好地觀照了社會文化心理，以新題材新表達(dá)擴(kuò)大觀眾覆蓋面，進(jìn)行了有益探索。

　　我國自古以來就有以歌舞演故事的傳統(tǒng)。當(dāng)下音樂劇創(chuàng)作要發(fā)揮傳統(tǒng)歌舞的敘事優(yōu)勢，也要融入新的創(chuàng)意構(gòu)思、題材內(nèi)容、表現(xiàn)手法，增強(qiáng)作品的現(xiàn)實(shí)感和時(shí)代感，創(chuàng)作出思想深刻、藝術(shù)精湛、觀眾喜愛、市場歡迎的精品佳作。

　　探索模式  打造生態(tài)

　　類型多樣的原創(chuàng)、改編和引進(jìn)音樂劇推動演出市場日漸升溫，也促進(jìn)了音樂劇行業(yè)的良性循環(huán)。一些音樂劇制作機(jī)構(gòu)根據(jù)多樣化的接受場景定制劇目，一些駐場演出也在探索“主客共享、近悅遠(yuǎn)來”的文旅融合之路，以滿足當(dāng)?shù)鼐用窈屯獾赜慰偷奈幕�需求�?/P>

　　當(dāng)夜幕低垂，燈光璀璨，上海這座“愛樂之城”便奏響樂章，國風(fēng)、流行、都市等不同風(fēng)格的20余部音樂劇交織上演。人們可以探訪環(huán)人民廣場的“演藝大世界”劇場群，來到集合沉浸式小劇場的亞洲大廈，觀賞駐演3年多仍一票難求的《阿波羅尼亞》等音樂劇。城區(qū)其他地方也有專業(yè)劇場上演音樂劇作品。在前灘31演藝中心，改編自經(jīng)典名著《戰(zhàn)爭與和平》的音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》剛剛在這里結(jié)束了多達(dá)51場的“限時(shí)駐演”。

　　一般來說，專業(yè)劇場長期駐演模式是一個城市演出市場發(fā)達(dá)程度的試金石。只有觀劇人群足夠龐大，才能支撐起演出周期以“年”為單位的“長期駐演”模式。研究顯示，在演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)國家和地區(qū)，占人口總數(shù)5%的觀眾每年平均觀看演出15次以上，貢獻(xiàn)了當(dāng)?shù)?0%多的演出票房。與此同時(shí)，還需要人口總數(shù)5%—35%的觀眾每年觀看5部以上作品，才能支持演藝市場的可持續(xù)發(fā)展。我國文化消費(fèi)潛力巨大，文化市場空間無限，音樂劇行業(yè)有條件有機(jī)會走出一條多樣發(fā)展、多面開花的道路。

　　當(dāng)前，我國音樂劇最普遍的演出模式是專業(yè)劇場“定期輪換”、劇場院線“各地巡演”，同時(shí)也出現(xiàn)了類似于亞洲大廈這樣的“長期駐演”形式。多形態(tài)演出模式增加了音樂劇內(nèi)容的多樣化供給，讓觀眾有更多高品質(zhì)作品可以選擇。音樂劇宣傳發(fā)行方面，“不在看劇，就在看劇路上”的觀劇達(dá)人，在社交媒體上發(fā)揮著音樂劇推廣的關(guān)鍵作用。用優(yōu)秀劇目先贏得5%的資深音樂劇觀眾的青睞，再吸引更多觀眾到來，成為當(dāng)下效果顯著的音樂劇推廣模式。

　　從慣例來看，音樂劇與傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)在運(yùn)營上有較大不同。音樂劇行業(yè)往往采取制作人中心制，這一模式有助于提高作品的質(zhì)量，提升劇目與受眾的匹配度，營造良好的劇場環(huán)境，服務(wù)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。專業(yè)制作人創(chuàng)新探索市場化路徑，打通從“工作坊到市場”的通道，優(yōu)化從創(chuàng)作、制作到運(yùn)作全產(chǎn)業(yè)鏈的音樂劇生態(tài)。借鑒先進(jìn)創(chuàng)作運(yùn)營模式，近年來，我國音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈逐步成熟，劇場經(jīng)營、劇目制作、經(jīng)紀(jì)業(yè)務(wù)不斷優(yōu)化資源配置，努力實(shí)現(xiàn)更大產(chǎn)出效益，推動行業(yè)穩(wěn)步發(fā)展。

　　音樂劇的繁榮發(fā)展不能依賴單一模式，差異化發(fā)展帶來更廣闊空間。比如，諸多中小型民營戲劇工作室另辟蹊徑，明確類型化定位，嘗試打造“小而美”的音樂劇新空間，無形中改變著觀演關(guān)系和戲劇美學(xué)，給觀眾以獨(dú)特的沉浸式審美感受。越來越多的從業(yè)者意識到劇場不只是一個觀劇的場所，還可以是一處圍繞表演藝術(shù)建構(gòu)的生活美學(xué)場景，這也意味著，以音樂劇為紐帶的文旅融合發(fā)展擁有更多可能。

　　近年來，我國音樂劇在孵化原創(chuàng)作品、培養(yǎng)創(chuàng)作人才、豐富演出形態(tài)、培育觀眾群體等方面成果顯著。我們期待，中國音樂劇在講好中國故事上不斷精進(jìn)，更好滿足人們多樣化的文化精品需求。

　　（作者為北京舞蹈學(xué)院教授）

　　《 人民日報(bào) 》（ 2024年04月16日 20 版）

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