圖為動畫電影《長安三萬里》海報。 　　于 洲供圖

　　近年來，一邊開掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的寶庫，一邊錘煉以新技術(shù)講故事的能力，中國動畫原創(chuàng)水平顯著提升，風(fēng)格獨具的“新畫風(fēng)”贏得各年齡段觀眾喜愛。怎樣進一步開拓思路、乘勢而起，推動中國動畫實現(xiàn)高質(zhì)量發(fā)展？我們約請從業(yè)者、研究者分享經(jīng)驗與心得。

　　——編  者  

　　數(shù)字時代也需要工匠精神

　　于  洲

　　動畫是發(fā)展逾百年的藝術(shù)形式。近年來，隨著科技和媒介的發(fā)展，動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出嶄新活力和巨大潛力，成為科技含量高、面向青少年和未來、具有國際化傳播潛力的重要領(lǐng)域。

　　上世紀(jì)90年代中期，動畫從傳統(tǒng)的手繪階段發(fā)展到計算機動畫階段。計算機動畫基于計算機圖形學(xué)和通用計算機技術(shù)，為藝術(shù)家提供廣闊的創(chuàng)作空間，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。作為動畫制作工業(yè)化的前提和基礎(chǔ)，計算機動畫技術(shù)為高品質(zhì)動畫作品提供了保證。原創(chuàng)作品中的角色和場景作為數(shù)字資產(chǎn)，與虛擬現(xiàn)實、元宇宙、生成式人工智能（AIGC）等新興技術(shù)天然契合，成為新型信息技術(shù)應(yīng)用的重要成果。

　　動畫陪伴著少年兒童成長，是他們認(rèn)識世界的一扇窗口。近年來，《白蛇：緣起》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》等動畫電影，深受包括青少年在內(nèi)的各年齡段觀眾喜愛。在動畫創(chuàng)作領(lǐng)域，目前活躍在一線的主要是年輕人，創(chuàng)作《長安三萬里》的動畫團隊超過360人，平均年齡不到30歲。

　　2023年全球最有價值的50個IP中，源自動畫的有近一半，其余多來自漫畫和游戲。相較于真人影視作品，無論是故事還是角色形象，動畫更容易跨越地域和文化，打動不同國家和文化背景的觀眾。2018年《貓與桃花源》完成了英、法、德、俄、波蘭、西班牙等多語種配音，在90多個國家和地區(qū)發(fā)行。2021年12月，《白蛇2：青蛇劫起》以10種語言配音在流媒體平臺全球上線，上線一周躍居全球播放量第三位，并在全球播放量前十榜保持了3周。3周內(nèi)，該片播放總時長超過2000萬小時，海外觀眾超過1000萬人次。

　　過去30年，我們看到國際動畫電影的長足發(fā)展及其帶來的巨大版權(quán)價值；過去10年，中國動畫電影行業(yè)呈現(xiàn)迅猛發(fā)展態(tài)勢和廣闊前景。影院大銀幕曾一度被認(rèn)為會被其他視聽形式所取代，事實證明，真人電影和動畫電影都繼續(xù)受到觀眾喜愛，而且擁有更高的社會關(guān)注度和影響力。經(jīng)過實踐，我們不斷總結(jié)動畫電影取得成功的各方面要素。比如，打動人心的故事、令人喜愛和難忘的角色、可信的世界架構(gòu)。更重要的是，我們?nèi)绾螌崿F(xiàn)它——做出成功的動畫作品？

　　首先要善于找到有想象力的故事主題。動畫電影是一種集大成的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其故事類型可以豐富多樣。與真人電影相比，動畫電影更具想象空間和表現(xiàn)力，比如《長安三萬里》中“將進酒”段落令觀眾心潮澎湃，嘆為觀止。改革開放40多年來，中國觀眾在領(lǐng)略和熟悉了國外各類電影之后，中華文化之美已經(jīng)成為更受青睞的主流審美和重要價值依托。5000多年中華文明是動畫故事取之不盡用之不竭的寶藏，“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”已經(jīng)成為當(dāng)代動畫創(chuàng)作者主動承擔(dān)的歷史使命。

　　動畫角色要能吸引和打動觀眾，和當(dāng)下觀眾產(chǎn)生精神共鳴。比如李白和高適，雖然是盛唐詩人，但他們少年之壯志凌云、壯年之豪邁樂觀、晚年之開懷豁達(dá)，以及跨越幾十年的真摯情誼，令各年齡段觀眾產(chǎn)生深深共鳴。《白蛇2：青蛇劫起》中的故事發(fā)生在宋代，但主角小青的身份和經(jīng)歷，恰如當(dāng)下初入職場的年輕人，創(chuàng)作者的構(gòu)思與觀眾的心思產(chǎn)生了碰撞和默契。如果角色由真人演員來飾演，觀眾需要克服“明星濾鏡”才能代入角色，動畫角色則更容易和觀眾拉近距離，打造出孫悟空那樣長久陪伴觀眾的經(jīng)典IP。

　　近年來，中國電影整體制作水平取得了長足進步，當(dāng)下中國一流動畫的制作水平與全球頂尖動畫電影已品質(zhì)相當(dāng)，并且發(fā)展出中國獨有的藝術(shù)風(fēng)格，國風(fēng)動畫已經(jīng)成為觀眾喜愛、創(chuàng)作者不斷探索的藝術(shù)方向。如果說最初的美術(shù)電影是傳統(tǒng)手藝和工匠精神的結(jié)合，當(dāng)下計算機動畫電影則需要工匠精神的傳承和工業(yè)化的協(xié)作，需要對中國視聽美學(xué)的深度開掘和創(chuàng)造性再現(xiàn)，需要對新技術(shù)的及時吸納和創(chuàng)新應(yīng)用。當(dāng)代文化生活正在越來越“線上化”，觀眾看電影卻依然保留著線下娛樂和社交的儀式感。置身影院，觀眾感受的是流光溢彩、視覺盛宴，也是天下勝景、古今奇觀，是久違的感動和心靈的放飛。

　　（作者為追光動畫總裁）

　　進一步豐富動畫題材和類型

　　馬曉炎

　　最近，第二十屆中國國際動漫節(jié)在浙江杭州落下帷幕，創(chuàng)下歷屆動漫節(jié)規(guī)模新高；動畫電影《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》票房突破20億元大關(guān)，“熊出沒”IP憑借10部大銀幕作品，成功實現(xiàn)從低幼向電視動畫到合家歡動畫電影的延伸；動畫電影《長安三萬里》帶動西安旅游增長，動畫片《少年蘇東坡傳奇》擦亮東坡故里四川眉山的城市名片，熱門動畫衍生的圖書、文具、文創(chuàng)、服飾等釋放長尾效應(yīng)……

　　一個不爭的事實是，中國動畫熱度與日俱增。在持續(xù)迭代的技術(shù)驅(qū)動下，憑借多樣化的藝術(shù)表達(dá)，中國動畫日益受到觀眾和市場歡迎，規(guī)模不斷擴大，精品意識顯著增強。而且，經(jīng)由知識產(chǎn)權(quán)的開發(fā)運營，借助動畫特效和動畫技術(shù)的廣泛應(yīng)用，動畫與其他文化產(chǎn)業(yè)的聯(lián)動效應(yīng)增強，成為文化新業(yè)態(tài)極具活力的構(gòu)成部分，其跨媒介、跨行業(yè)、跨產(chǎn)業(yè)價值遞增的特點不斷凸顯。

　　從新業(yè)態(tài)的視角觀察中國動畫，思考動畫產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展，最關(guān)鍵的就是開掘源頭活水，提供源源不斷的優(yōu)質(zhì)動畫內(nèi)容。題材覆蓋面與原創(chuàng)能力是動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基石，內(nèi)容供給端差異化發(fā)展、細(xì)分市場、進一步豐富動畫題材和類型等，是高質(zhì)量發(fā)展的必然要求。

　　以多元題材擁抱全年齡段受眾，讓動畫跨圈層傳播。動畫早已不是少年兒童的專屬，其受眾年輕、基數(shù)大，這些年來更是向全齡化、合家歡的定位靠攏。受眾變化帶來定位變化，定位變化帶來內(nèi)容變化，這種連鎖反應(yīng)最終落在題材的擴大和豐富上。在銀幕刮起動畫中國風(fēng)的《哪吒之魔童降世》，以古建筑上的屋脊獸為靈感來源的《如福侍衛(wèi)隊》，打造運河精靈形象的《大運河奇緣》，源于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的元素、形象、美學(xué)、精神在動畫世界里大放異彩。《李林克的小館兒》以熱騰騰的煙火氣反映時代變遷，《家有灶君》讓廚神小灶君見證平凡人家的日常生活，現(xiàn)實題材更加打動人心。《三體》《吞噬星空》《重器2069》等科幻作品也讓人眼前一亮，科幻題材在虛擬現(xiàn)實、8K影像與云渲染等新技術(shù)賦能下勢頭強勁。可以看到，中國動畫在對接當(dāng)代審美需求的過程中，自覺走出固有的題材舒適區(qū)，加強國風(fēng)美學(xué)與更廣闊的社會現(xiàn)實之間的聯(lián)系，借鑒其他類型影視藝術(shù)的創(chuàng)作經(jīng)驗，尋求契合當(dāng)下觀眾精神需求又能發(fā)揮動畫優(yōu)長的題材空間。

　　從當(dāng)下視聽消費習(xí)慣出發(fā)，尋找動畫類型的突破口。快節(jié)奏生活、碎片化時間和網(wǎng)絡(luò)社交，重塑著今天人們的視聽習(xí)慣，短小、有趣、自帶社交屬性和陪伴功能的視聽產(chǎn)品受到歡迎。這些年，動畫藝術(shù)在電視動畫和動畫電影之外，也在網(wǎng)絡(luò)劇集、網(wǎng)絡(luò)電影、單元動畫劇和短劇上不斷發(fā)力，誕生了不少新穎之作。如由不同導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的8部短片組成的《中國奇譚》，集合10余支創(chuàng)作團隊打造的《膠囊計劃》，都是網(wǎng)絡(luò)上評分較高的動畫短片集。動畫創(chuàng)作技術(shù)含量高，制作工序復(fù)雜，短片集形式可降低難度，發(fā)揮不同團隊的創(chuàng)意特色和技術(shù)優(yōu)勢，機制靈活、形態(tài)多元，對不同風(fēng)格探索有較大包容度。像《薇薇貓的日常》《怪獸小館》等每集幾分鐘的短劇類動畫，也以活潑的畫面和明快的節(jié)奏豐富著人們的視聽選擇，受到青年創(chuàng)作者青睞。

　　數(shù)字時代動畫成為基礎(chǔ)性影像技術(shù)，推動著題材和類型邊界的不斷開拓。動畫藝術(shù)發(fā)展高度依賴技術(shù)進步，水墨、剪紙、木偶、黏土等傳統(tǒng)美術(shù)電影和新型計算機動畫在數(shù)字時代實現(xiàn)了融合再造。而今，動畫與影視、網(wǎng)絡(luò)綜藝、游戲、虛擬直播等影像形式之間的技術(shù)邊界被打破。許多真人電影大量采用動畫特效，運用動作捕捉、實時渲染等動畫技術(shù)；在視頻和直播行業(yè)，更是有不少主播借助動畫技術(shù)，以虛擬形象的形式與觀眾互動交流。動畫作為視頻創(chuàng)作的一種基礎(chǔ)性技術(shù)，正在幫助不同行業(yè)構(gòu)建“視聽世界”。隨著大數(shù)據(jù)、云計算、5G、區(qū)塊鏈、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實以及生成式人工智能等新一代信息技術(shù)的集成突破，動畫的制作方式、呈現(xiàn)形式、視聽體驗將迎來變革，勢必推動題材和類型進一步豐富。

　　在融入新場景、新體驗、新消費中，延伸動畫題材類型的觸角。“影視+文旅”蓬勃發(fā)展的今天，動畫IP正成為連接城市形象、文旅消費等多種場景的生產(chǎn)要素，賦能地方文旅及經(jīng)濟發(fā)展。華強方特將“熊出沒”IP與主題公園融合，衍生出酒店、文創(chuàng)產(chǎn)品，帶來運營收入的連續(xù)增長。《動車俠·未來高鐵城》在變形機甲動畫中，融入中國鐵路發(fā)展歷史和“動車小鎮(zhèn)”青島城陽的民俗風(fēng)情，帶動當(dāng)?shù)氐墓�業(yè)旅游熱。四川宜賓的《少年英雄小哪吒》、深圳甘坑的《小涼帽》、山東平度的《節(jié)氣小精靈》都是與地方文旅相結(jié)合的動畫作品，激發(fā)了動畫的創(chuàng)意靈感，也成為發(fā)展城鄉(xiāng)文旅的創(chuàng)新手段。

　　對正在崛起的中國動畫來說，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容永遠(yuǎn)是源頭活水。當(dāng)前，動畫創(chuàng)作在題材類型上還存在路徑依賴、跟風(fēng)創(chuàng)作、同質(zhì)化等問題，在把中國文化、中國故事講給世界的跨文化創(chuàng)作上還有提升空間，亟待形成政策扶持、人才培養(yǎng)、科技賦能、項目孵化的合力。進一步精耕細(xì)作，激發(fā)新業(yè)態(tài)的生機活力，相信中國動畫定能再攀高峰。 

　　版式設(shè)計：張芳曼、蔡華偉

　　《 人民日報 》（ 2024年06月21日 20 版）

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